早就听闻，黄浦江畔的百年老船厂被改造成了一个“神秘”的艺术空间。虽然地处陆家嘴，但却“踪迹难寻”，要找到它还得靠点缘分。继而又听说立陶宛OKT剧团的《海鸥》曾在这里上演，一票难求，周到君再也坐不住了!这个“神秘”的艺术空间究竟有何魅力？趁着春光明媚，果断开启导航，展开一场“文化春旅”。

果不其然，周到君在银城路上兜转了好几圈，绕过施工地才找到了今天的目标入口，传说中的“船厂1862”跃然眼前。仅凭名字就知道，这里绝对是个很有故事的地方！

位于陆家嘴滨江金融城的“船厂1862”，曾是上海船厂的锻机车间，始建于1972年，但这片土地作为船厂的历史最早可追溯至1862年，英商开设的祥生船厂。

老厂房以西不远处，当年上海船厂的船台主体依然还保留着1978年国内第一艘出口万吨轮“绍兴号”在此下水的记忆。

随着2005年，上海船厂整体搬迁至崇明后，黄浦江畔人去楼空的老厂房似乎已完成了自己的历史使命，直到它遇见了世界建筑大师——隈研吾，才转身以另一种方式为上海的工业文明作着密密的“注脚”。

这位享誉世界的日本设计大师曾设计过星巴克、博物馆、精品酒店，也设计过学校教室，2020年东京奥运会的主体育场也由他设计。隈研吾的作品从不是一个孤立的存在，而是融入城市与环境的生命体。每一处“以减为增、顺其自然”的设计，都是用创意在唤醒丰富厚重的层次感。此次，隈研吾又将如何唤起人们对于上海工业蓬勃发展的历史记忆呢？

那么，跟随着今天的“一号引导人”隈研吾大师一起去解读一下老船厂的“前世”与“今生”吧！

在老厂房“对话”隈研吾

周到君与隈研吾大师的“隔空”对话在抵达船厂1862的那刻便开始了。

远处巨大的建筑主体在斑驳的年代感与摩登的现代感中交织出隈研吾的美学。

虽然说这种工业风格的建筑很适用于改造项目，但要如何保持建筑结构与材料的完整性？

隈研吾在细节处给了周到君不少答案。

入口处，工业管道形状的“船厂1862”招牌不用说，自然是出自隈研吾的手笔，从不同角度看去，“船厂1862”的字样变化出不同的姿态。隈研吾用形似“工业管道”的雕塑作为“楔子”，引领大家走向船厂深处，串联起建筑内部的“工业管道”设计。

隈研吾曾说：新建筑的物质性超越了它的视觉体验效果，因为它需要人体中的五种感官参与其中，并记住它。”

除去早已拆除的南立面，建筑的北立面依然还保留着原有的砌砖结构。在西立面上，隈研吾设计了一个像素化砖块系统。那些做旧的砖块通过不锈钢电缆的串联，悬浮于外立面之上，并呈现出四种深浅不一的红色，由此连接起了南北立面。

在结构坚固的砖墙后，是厂房遗留下的12个30米长，用来停放船只的网格状船坞。钢筋水泥的结构、大型窗户的采光加上各处的灰色基调，使得船厂的工业美学从1862年得以延续至今。

周到君在斑驳的砖墙、布满铁锈的蒸汽管道、裸露在外的横梁与立柱中深刻地感受到了隈研吾“隔空”传递的话：若要改造老建筑，唯有对历史怀有敬畏之心，才能让它真正焕发出新生的美。让建筑本身的光影和斑驳串联起我们的“过去”与“现在”。

由于目前船厂1862沉浸式艺术商业空间还在招商阶段，尚未对公众开放，至于正式开放的具体时间还不得而知，不过早已有不少慕名而来的游客在外围好奇地垫着脚尖，一探究竟。

1862不只是剧场，而是名副其实的时尚艺术中心

在老厂房中看戏？或许你并不会觉得新鲜，前有1933老场房的微剧场与大明橡胶厂的小剧场“珠玉”在先，1862时尚艺术中心听上去似乎不算超前。不过，隈研吾与谭盾的强强联手，必然还是很有“花头”的。

今天的二号引导员——1862时尚艺术中心节目组包经理就带着周到君在剧场四处解读大师们“别有深意”的设计。

好的设计都是一以贯之的，每一处细节都有其玄妙之意。如果说此前周到君只是试着用“五种感官”就船厂的整体设计与隈研吾展开“隔空”对话，那么在包经理的引导下，周到君强烈地感受到了隈研吾对于细节的极致追求。

“这里所有的细节，包括原材料与颜色都是隈研吾亲自把关的。”顺着包经理手指的各种方向，周到君一一体味这些细微之处的“深度”。

先前入口处“船厂1862”的“工业管道”设计仿佛一直蜿蜒前行到这里，化作剧场内所有的数字与语言标识，引领着人们走向一场场“文化盛宴”。

老旧的蒸汽管道被改造成剧场里的空调送风管，废弃的材料被设计成“工业管道”样式的装饰物和标识，即使是我们所搭乘的新电梯，也采用了氧化铁材料，这种老旧感，一度令周到君以为是古董电梯。

二楼这个可容纳811人的中型剧场大名其实叫“1862时尚艺术中心”，之所以不能简单地将其定义为剧场是因为这里的功能远远超乎你想象。

作为一个现代剧场，别看那些具有年代气息的管道遗迹锈迹斑斑，在你看不见的地方可是配备了国际一流的舞台布景和灯光，并且通过严格的声学测试，达到了绝佳的视听效果。

最令人啧啧称奇的是舞台背景墙——两扇可电动开合的玻璃隔音门。由于当天剧场正在布置场地，周到君遗憾没能体验到两重空间相融的瞬间。但只要想象着 “天幕”大开时，室外的绿地滨江一览无遗，伴着清风与汽笛声，好戏渐入佳境，岂不快哉？纳得下浦江之景，这剧场背景果然 “大”得很！

此外，剧场内的空间十分灵活。座椅可以整排后推收起，舞台的9块升降台可以完全降平，形成一个完整的大空间，以适应不同演出和活动的需求。未来，这里将成为先锋戏剧、室内音乐会、歌舞剧、时尚发布会、艺术展等多元文化功能的大平台。

著名音乐家谭盾的加入让整个建筑都充满了音乐的韵律，如果细细感受，你会发现建筑和音乐在某种程度上是相通的。而隈研吾的初衷正是希望将“光影”与“音乐”在冰冷的工业建筑中作一首浪漫的诗歌，再加之戏剧表演的张力，打造多层次的审美体验。

《海鸥》之后，好戏不断

这种审美体验不仅流于设计形式，更在乎于艺术理念。包经理对周到君说：

作为历史遗迹与艺术的融合，我们要打破“文化”加“文化”的传统模式，把商、旅、文结合起来，这样的模式与国际比较接轨。边上的购物区是“商”；整个以历史遗迹打造的空间是“旅”；而剧场所带动的文化产业就是“文”。艺术其实并不一定在象牙塔尖，在人流最集中的地方也可以来一场文化盛宴。

因此，在首场试运营戏剧的选择上，1862时尚艺术中心也是斟酌了很久。 包经理透露：

作为一个不太好找的新剧场，我们首先要做的就是打破观众心里空间的障碍，之所以选择《海鸥》作为首场试运营戏剧是因为它在业内业已经积累了一定的知名度，在去年的乌镇戏剧节上开票十分钟就已全部售罄，话题度颇高。同样，《海鸥》剧团也对我们剧场也是“一见钟情”。事实证明，作为我们剧场试营业阶段唯一一部戏，《海鸥》的演出极其成功，无论是上座率还是观众反响都非常高！试营业之后，我们要做的就是让那些具有戏剧敏感度的观众知道，这里有一个高品质的剧场。

因此，继《海鸥》的大获成功后，不少观众被此地成功“圈粉”，纷纷在客户端关注起了后续的剧目。

据周到君了解，默剧《一主二仆》与赵梁三部曲《幻茶谜经》、《双下山》、《警幻绝》作为正式营业后的重头戏，将先后与大家见面。

《一主二仆》实际上去年就在美琪大戏院“静悄悄”地上演过，但这部欧洲的一线当红戏剧对于国内观众而言却比较陌生。能够在众多剧目中选择《一主二仆》介绍给观众，剧场可以说在挑选剧目方面慧眼独具。《一主二仆》将在5月26至28三天演出4场。这可是剧团今年在亚洲的唯一演出。

听说赵梁的三部曲要在这里上演，周到君难掩内心的激动！要知道，“不疯魔，不成舞”的赵梁对于舞台的要求近乎于苛刻，而在同一年、同一剧场三部连演更是史无前例。若是对剧场没有点底气，谁又敢接赵梁的戏呢？光是三部曲的海报就令人恍然间“深美如渊，千古一梦”，简直美到词穷！

周到君已经为大家探好了信息，5月19日开始演出三部曲之二《幻茶谜经》，到了8月和10月，会相继演出第一部《双下山》与第三部《警幻绝》。三部作品独立成章，却在内核上一脉相承，能够一次看全，实在难得。

此外，1862时尚艺术中心将在4月初做一个全年整体发布。之后还会引入更多的精彩演出。

包经理告诉周到君，7月会将会与香港艺术发展局联合主办“香港青年导演演出季”，届时分别有三个香港话剧艺术团来到这里。与香港主流的话剧团有所不同的是，他们代表着香港青年一代的独立想法，与观众们讨论一些复杂而敏感的主题，十分值得期待。

如今的船厂1862虽然商业未起，但其独一无二的时尚艺术中心与一流的观剧体验已经为这里聚集了一大批忠实“粉丝”，至于以文化带动商业的节奏是否能够如预期般顺畅？只有等到老船厂正式开放时，我们再相约1862一探究竟吧！

（部分图片来自：1862时尚艺术中心）