由孟京辉导演，孟京辉戏剧工作室旗下最年轻生猛的黑猫剧团演出的新作《关于爱情归宿的最新观念》日前在上海艺海剧场先锋剧场首演成功，6.7-6.10则是杭州站的演出，错过首演或者想再刷的观众，可以去杭州蜂巢剧场感受一下。

两年前，孟京辉的作品首发除了极其个别情况，一般还都在北京。但这两年里，孟京辉越来越喜欢把自己的作品首发放在上海，他说：“上海观众有一种气质独特的成熟。”

严格来讲《关于爱情归宿的最新观念》并不算一个新作品，16年前廖凡曾经演过一版，而这次的再版在原本诗意的基础上，添了更多癫狂。

当现实面目可憎，荒诞也就染上喜感

作为孟京辉第一部自编自导的戏剧作品，《关于爱情归宿的最新观念》自2002年上演之初，便引起了当时戏剧界巨大的轰动与反响。当年主演包括廖凡，吴越，陈明昊，李乃文，杨婷、林熙越等，现都已在国内外影视戏剧界高度活跃。

《关于爱情归宿的最新观念》讲述的是一个后工业时代的都市寓言：企鹅姑娘救了一个准备自杀的男人并爱上了他，可男人遭遇着种种的骗局，于是不得不开始设计一种新生活，却不料这导致了另一个男人无法正常自己的生活，于是这另一个男人开始像企鹅姑娘寻找爱一样寻找自己的身份…… 

带着一个长长的有点拗口却不失哲学色彩的名字，《关于爱情归宿的最新观念》是一种无语的沉默，思绪的躁动，想象的不安和枯竭的桎梏，孟京辉通过对生活独特的观察视角和个性化的舞台表现形式，把人们带到一个荒诞的时空。他们现实的生活状态貌似时尚、实则虚无、拥挤、烦躁。时代背后超速运转带来的困惑，理想的变迁，还有对亘古不变的爱情在当前社会背景下的重新认识，还有其背后隐藏的哲学终极问题“我是谁？”，都被拎到了舞台上。作为一部沉淀十六年后复排的作品，剧中爱情归宿的难题如今依然振聋发聩，留下的只有人们对于自身存在的焦虑和思考。

克隆电子，反转镜面空间

舞台上空，巨大的麦当劳标志象征着都市背景。声电、光影手段在剧中的有效施展，将舞台成功地幻化为极具后现代感的几何空间，并扩展了这个虚幻空间中的人性内涵。怪诞迷离的灯光，奇异阴暗的舞台构造，演员极具实验抽象的工具式表演，多媒体装置的全息投入，将新未来主义戏剧的概念鲜活产出。

克隆电子乐队——楓•神演绎负责剧中的音乐创作及现场乐队，他们极度爆发性的表现力，如同原子弹般裂变，实验阴暗的贝斯旋律搭配现实版爆裂鼓手，8首配乐，5首歌曲均由楓•神演绎乐队创作并演绎。克隆电子作为一种独特的音乐风格，首次把戏剧的概念引入音乐的表演范畴。它通过重复、渐进式的音乐编排，同时与戏剧表演、行为艺术产生化学反应，营造出有层次的空间戏剧感。

极度夸张实验的舞美服装，由孟京辉戏剧工作室服装设计总监于磊联合Sensu森所男装品牌联合创作，以夸张式线条、轮廓式几何的进行戏剧服装造型。超未来科技感的电子灯管，在制造冰冷空间氛围感的同时，又颇具讽刺意味。舞台中两面巨型镜面，光电，人物，在镜面空间中的虚影交错，当平行入射的光线射到反射面时，仍会平行地向一个方向反射出来，不仅将戏剧的空间感再次延伸，还通过反转镜像映射出被欲望扭曲了本真的人性。

新未来主义戏剧给大众审美的一记耳光

艺术的欣赏观念从未像今天一样如此引发深思。在观看孟京辉戏剧的时候，通常会引起这样几种生理反应：怪诞迷离的灯光、奇异的舞台构造、演员夸张的肢体形象、多媒体装置的全面融入，以至于身处观众席的你，视觉、听觉、嗅觉、味觉都会被充分的调动起来，然而没有缓缓道来的故事情节，同时否定了主流意识里的情感，在这种极度浓烈的表演形态下，观众往往感到有点晕，有点闷。

然而孟京辉认为，在这个全民励志，心灵鸡汤过剩的快餐时代，故事的跌宕起伏和情感的共鸣早已不是他作为导演所追求的创作目的，颠覆大众对传统戏剧的认知，催发观演极限并且创造新鲜的表达体系，就必须打破固有的文化概念和知识结构，让戏剧常处于自我创作的否定与怀疑之中，从而找到艺术创作的新动力。这是一场自我摧毁艺术，同时也需要重新建构的勇气。

孟京辉表示，《关于爱情归宿的最新观念》旨在建立一个新未来戏剧文化，主张抛弃当下流行的戏剧，号召创立新的实验性戏剧方法，即抛开剧情的逻辑和审美的共鸣，进行自我的修复感化，再由自己亲手毁灭自我，破坏的不仅仅是面容和身体，更是思想与性。通过这种心灵粉碎，来达到艺术境界的绝对纯粹。

这是孟氏戏剧美学的再一次涅槃新生，在尝试过无数风格之后的又一次思想解放，新未来主义戏剧正在重新定义艺术世界之秩序，这只是一个开始。

演出信息：

导演/编剧：孟京辉

执行导演：刘畅

现场乐队：楓•神演绎（高宇峰&范墨微）

演员：刘鸿飞，王宇迪，韩静，李靖雯，魏熙，刘君一，张志明，张洪宇，徐文宣，张钧诚，陈琳、张卓锴，雷子瑶，索彬茹，黄蝶，王晓涛

演出信息：杭州蜂巢剧场（沈塘桥路11号）｜6.7-6.10

（本文摄影  何雯亚）