什么是“墨力”？

画家王恬在提出“墨力主张”时说，在汉语里并没有这个词汇，这是“水墨力量”的简称表达。

日前，以“墨力序列”为主题的《2018王恬水墨作品艺术展》在上海市美术家协会创作中心东外滩艺术空间揭幕，展出115幅王恬教授近十年来探索与实验性代表性作品。

在他的画面上，可以感受到，一股流动的“墨力”。

艺术拒绝批量绘制

王恬出生于上世纪50年代末，师从新海派著名写意人物画艺术家张培础教授，现任教于华东政法大学文伯书院。上海市美术家协会会员，上海美术学院水墨缘工作室成员。

他长期致力于当代中国画写意精神的研究和实验。从传统笔墨延伸课题开始，继而对语言重构，精神再造和艺术的审美与功能再定位等几方面展开了系统性的探索。

王恬说，就艺术研究本身而言，没有彼岸，永远在路上。他认为，艺术家重要的使命不是去运用已有的方法批量绘制所谓赏心悦目的艺术作品，而是要创新表现方法，方法的创作性本身就是艺术的最大课题。艺术不仅仅具有审美功能，更有开启创造性智慧的启发功能。

创作时脑海里全是动感图景

“我们爱力量，但却很少考虑如何去显示它。”这是美国思想家、文学家，诗人拉尔夫•沃尔多•爱默生说过的一句话，也引发了王恬的思索。

从小爱运动的他，知道力量的作用。他说，自己创作时，潜意识里全是关于动感、力量的图景。2008年他的作品《更强》表现的就是力量的主题，在香港打动了评委，获得了二等奖。这是王恬“爱力量”并尝试着去表现“力量”的阶段性成果。

对当代水墨精神的思考

王恬2018“墨力序列”个人艺术展，是继去年“墨力”展的主题延伸，是一次由画展主题向学术方向提升的新探索。

张培础教授指出，王恬的水墨艺术兼具具象和表现的双重特色，或在两者之间徘徊游离，这种不确定性特质反映出一个艺术家在变革探索路上的艺术状态。粗犷、泼辣、豪放和追求气型结构成为他的个性特点，如何在保持个性与笔墨的写意性之间形成一个完整的个人系统，一直是他艺术思考问题的主线。在他的作品中始终可以感受到他对中国水墨写意精神的那种不忘初心的追求和信念。

上海美术家协会副主席兼秘书长陈琪说，“50后”艺术家亲历了中国40年的改革开放全部进程，也亲历了中国文化艺术新思潮，尤其是西方的当代艺术理念和艺术表现方法，使得“50后”的艺术家多了一份关于当代水墨问题的思考。

在他看来，2010年以来，王恬的水墨艺术作品更多的是关于水墨本体和观念融合二个方向的思考和实践。2017年他在墨力个人画展上推出的“博弈”主题系列，就是关于这两个方向问题思考的艺术实践，水墨如何具有当代表现力，水墨如何与现实社会的宏大主题结合起来。他在寻找着宏观的社会主题与独特的水墨艺术样式之间的一种内在的艺术联系。传统笔墨在他作品的水墨语境中得到了延伸，表现为一种极具张力的超越水墨媒材本身的表现力量。

本次画展由上海市美术家协会中国画艺术委员会主办，上海美术学院水墨缘工作室承办。艺术家张培础、艺术评论家徐明松和策展人汪东东共同策划和主持了画展的开幕式。

《墨力序列——2018王恬水墨作品艺术展》

展览时间：5月4日至5月13日（周一馆休）

展览地点：上海市美术家协会创作中心东外滩艺术空间（杨浦区秦皇岛路32号B幢一楼）