张宏太, 1941年生人,已77岁高龄,是一位漆画非遗传承人,2012年来到朱家角潜心进行 “江南水乡”漆画创作,一待就是6年。“朱家角水好、空气好,蔬菜也新鲜,邻居们都说我这几年黑头发越来越多了。”他喜欢用自己的亲身体验向朋友分享朱家角的“好”。
张宏太,从小受名师指点在绘画方面表现出天分,师范院校毕业后,从事多年绘画教学工作。1985年,他参加了毕国勤漆画培训班。(毕国勤,1947年生人,上海工艺美术研究所所长,上世纪70-80年代曾师从“中国漆画之父”乔十光学习漆画制作)。经过老师的传授和张宏太自己的用心学习,他对漆画越发的痴迷,辞去公职,一心搞创作。1993年,张宏太和毕国勤共同参与了上海科教电影制片厂《漆画艺术》科教片的录制。
漆画以天然的植物漆、腰果漆和生漆为主要原料。以鸭蛋壳、蛋壳粉、金银箔等天然原始材料为辅助,在经过特殊处理的木底板上进行一层层的精工细作,并有多道工序的研磨和抛光。由于漆画制作工艺复杂、材料繁多、制作周期长,在上海的许多漆画工作者由于身体或者其他原因逐渐退出,从1988年上海美术馆举办的“上海漆画展”参展人数90人(名单),至今可以制作真正漆画并经常参加展出的可能仅张宏太一人。2007年,毕国勤得知张宏太在新天地开办漆画工作室并自建企业把漆画艺术产业化的时候,两人通了电话,在得了脑梗的情况下,毕国勤重复说着:“你现在漆画做得非常好,我应该向你学习,向你学习........”,张宏太每当提到自己的的漆画老师,眼角总是湿润的。
30多年来,张宏太把漆画艺术的传承看成是自己的责任。尤其是“水乡”系列自成一格,其作品多次在各项评比中获奖。2002-2010年被邀请入驻上海新天地并特设漆画专卖店。是当时除了陈逸飞工作室外,唯一的艺术家店铺。2010年新天地改制,张宏太关闭了那里的工作室、工厂的技工也遣散了,可他并没有因此放弃漆画,反而更积极地投入到创作和传承工作中,2009年被评为“特艺家”、2010年两幅作品《吉祥虎头》、《七宝塘桥》分别获得“迎世博全球华人设计大赛”精品奖和金奖。2016年张宏太入选上海市区级非物质文化遗产漆画艺术传承人。
说起张宏太和朱家角的缘分,那是在2002年就开始了,当年他参加了“首届中国旅游纪念品设计大赛”获优秀奖的两幅漆画作品,一幅是《豫园》,另一副就是《朱家角》。2012年,张宏太越发喜欢江南水乡作品的创作,从小在上海长大的他,第一时间想到了朱家角,把自己的工作室搬到了这里,并另外租了一处房子居住。由于各种原因,张宏太在朱家角搬过3次家,但他从来没想过离开,“江南水乡的好是无法用言语表达的,来朱家角6年多,我每天去湖边走一走,听听水、望望桥,很舒服。”
从张宏太的脸上,丝毫看不出他对漆画艺术的怠慢,近80岁的高龄还时常把奖状和作品一个个包好放在行李箱里,找一切可能的机会为漆画艺术做宣传推广。目前他正着手创作《放生桥》、《飞天》等系列作品,积极配合朱家角安麓酒店7月的艺术展览工作。采访快结束时,张宏太接了一个电话,说市区有机构愿意为他做漆画展览,他很开心,或许更多的是欣慰。
社会上越来越多的组织和个人开始关心我们的非遗传承人,不仅对这些清苦的艺术家们是好事,也说明了我们整个社会对艺术的尊重和“爱”越发的成熟与理智。希望张老师身体健康,在朱家角生活愉快、艺术创作之路越走越宽广!
什么是漆画,漆画与漆器的关系,中国对世界漆器产业的影响:
中国是漆树资源最为丰富的国家,也是用漆最早的国家。1977年在浙江余姚河姆渡遗址第三文化层中就发现了朱漆木碗,是距今7000年新石器时代的漆器。随着历史的演进,后来漆器上又出现了纹饰,出现了取材于自然、取材于社会生活的富有画意的“漆画”。近代,漆画家们在漆画题材、技法、风格和内涵等方面做了广泛且务实地探索。1984年在第六届全国美展上,漆画以独立画种展出于中国美术馆,成为了新型的造型艺术。
漆画作为独立的画种,仅有几十年的历史。但作为装饰纹样依附于漆器的漆画,却可以追溯到两千年以前。长沙马王堆一号汉墓出土的《彩绘黑地漆棺》上绘有神怪、仙人、牛、马、虎、蛇等上百个图像,称得上是漆画巨制。山西大同司马金龙墓出土的《红地彩绘人物故事图漆屏风》,风格极近顾恺之的《女史箴图》。漆画创作采用的就是漆器的制作工艺,成品的色彩富肌理,整体显层次,由于大量使用生漆令画面更显古朴沧桑、极具视觉冲击力。
中国漆器曾先后流传到亚洲的朝鲜、日本以及欧洲的法国、丹麦、奥地利、英国等国,并产生深远影响。在日本传统工艺中,漆器可能是最具代表性的。如同英文“CHINA”不仅指中国,也指瓷器一样。英文“JAPAN”一词既指日本国,也有日本漆器的意思。日本漆器已有千余年历史。在中国唐代,大量漆器以及夹纻造像、金银平脱等髹饰技法流传日本,日本漆器技术由中国工匠传播发展起来。