由上海天协文化发展有限公司主办的“浮光掠影•山下工美特展” 7月6日至10月14日在上海环球港4楼展出。山下工美是世界上首屈一指用“影子”创作的艺术家，展览内容涵盖了山下工美所有系列的作品。

山下工美随着想法改变旅程

1968年，山下工美出生于日本高崎市，随后一直生活在小城市前桥。山下工美在学生时代曾旅居多个国家和城市，1984年她第一次到美国，在中西部地区1年后，山下工美从布法罗的高中毕业，去了意大利佛罗伦萨求学，1990年她到西雅图康沃尔艺术学院学习视觉艺术，1999年她从苏格兰格拉斯哥艺术学院毕业，获得了硕士学位。山下工美没有将自己定居在任何一个地方，她说，“我的想法可能随时会变”，影子对于她来说是一个很好的创作媒介，她向往在变化中的永恒。

和草间弥生齐名的当代艺术家

从学生到艺术家，山下工美的作品一直被欧美顶级展览和美术馆邀请展出，美国一家艺术网站把她评为二十一世纪最杰出的十大前卫艺术家之一，是和草间弥生同等重要的日本当代艺术家。

山下工美习惯用最简单的媒材创作光影艺术，勾勒出不同的轮廓和人物样貌。抽象的影子在她手里转化成一张张生动的脸，细微到下巴上的几根胡渣、婴儿绵软的眼皮，女孩坐下时些许叠起的小腹……   

山下工美曾这么解释她的作品：“当熟悉的事物转化为不能由习俗定义的东西时，它们其实向我揭示了生活的其他维度。我们只看到了通俗生活中极微小的片段，而这些片段其实是无法估量的宏大。”

感叹号在墙上投射出了问号的影子

山下的许多作品都透出了她对于僵硬化定义的厌恶，和对人类认知方式的思考。她的肖像作品提出了“人类只能以有限的方式分类事物”这个问题，“光影系列”则探讨了“知识的可靠性及永久性”。

1995年她创造了一个雕刻的感叹号，在墙上却投射出了问号的影子，艺术家的巧思向我们揭示了事物的多样性。我们在没有光和线索的情况下，已在心里预设了一个可能看到的形象，但影子在何种情况下才是真实的？留在观众心里的是漫长的沉思。

浮光掠影中的奇妙形象

山下擅长使用日常生活中唾手可得的媒材来创作，积木、布料、针线甚至是信用卡，到了她手里，都被重新赋予了形状和情感。她偏好把想象空间留给观众，让观众自由感受作品中的人物和故事。这次展览集结了她创作25年来最具代表性的作品，除了最知名的“光影系列”外，还有“星座”、“拓印”、“织品”以及近年创作的“山谷”系列。

山下工美希望质疑我们所有的预期，她从侧面将光投射于一堆散落在墙面的木制数字上，投出的阴影不是混乱的线条，而是一个精致的孩童头像，这是人们没有预期到且奇妙的形象。数字和光创造出的结果，显然比我们预测的要复杂得多。

《弦》这件作品的灵感来自于一次夏威夷拜访好友的过程。当时骤雨才息，山下看到远方一道很美的彩虹，她被这美景震慑住了，脑海中浮现出了她外甥女的样子。回到纽约后，她用七条代表彩虹的线，勾勒出了外甥女的模样。

《贝克特》是2000年她为苏格兰格拉斯哥一家艺术机构制作的作品，希望以此致敬知名剧作家贝克特。山下用贝克特的手写笔记做成浮雕板，再通过浮雕板、纸和炭笔，引用贝克特自己的话语拓印出了他的肖像。