9月19日，文学朗读音乐剧场版《一个陌生女人的来信》将登陆上海东方艺术中心。值得一提的是，本次演出将由两位极具特点的艺术家，中国著名演员朱琳与法国大提琴家索妮亚·维德·安瑟顿联袂演出。

1986版《西游记》中扮演“女儿国国王”的朱琳今年已经66岁了，退休之后，她将心血倾注于自己热爱的舞台剧和有声小说领域。这是朱琳第一次以纯文学朗读和现场音乐结合的形式演绎世界经典。

朱琳饰演的《西游记》女儿国国王是很多人的童年回忆，今天下午，朱琳来到重庆路的大隐书局参加观众和媒体见面会，关于“女儿国王”，她坦言自己的艺术人生早已越过了那个阶段，当下的她想要更“小众”一些。

问1：为什么会选择做一个音乐朗诵会？

答：我想人在不同生命阶段的选择会不一样，我很喜欢“求其上者得其中”这句话，这是我最艺术上对自己的标准，我心里知道，我现在这个阶段应该做些什么，所以参加了这个朗读会。做朗读会和拍电影电视剧是非常不同的，我没有镜头，也不再靠造型服饰和眼神来吸引观众，我在台上唯一的工具就是语言和声音。这条路非常窄，但是就在这里面，可以把艺术的质感挖掘得非常深。选择这种“小众”表达，是因为现在时代不同了，戏剧和影视的手段也更丰富了。艺术的形式多样了，我对自己的要求也更多样了。

问2：小说朗读和大提琴在一起，这会是一个戏剧作品还是音乐作品？

答：这不是传统意义的戏剧，也不是传统意义的音乐表演。应该说是一个这形式上全新的、从来没有过的文学朗读剧场，是一次我和音乐家共同的舞台创作。所以，我不想观众误会这是一个配乐诗朗诵，不是的，就是一次现场演出，是非常新的音乐表现形式，也是非常新的表达方式。

大提琴在舞台上将会是多功能的，而我自己给自己的定位则是讲述者，我们会在台上互相配合，一起把作品传达给观众。

问3:小说的篇幅很长，你会在舞台上怎样解构和处理茨威格的这部小说？

答：语言的尽头是音乐的开始。我和索尼娅回会融合东西方的思维方式和情感表达，为大家讲述我们所理解的茨威格。

问题4:从《西游记》里家喻户晓的女儿国王到“小众”的音乐朗诵剧场，会不会担心观众的接受度？

答：我特别珍惜那些带着童年记忆、喜欢我的观众，很荣幸我的电视剧给了他们青春的启蒙。还有一种观众，更专业，比如我之前就遇到过专门研究伯格曼的观众，为相信上海9月19日这天，恐怕也会有这样的观众，他们是期待来体验语言魅力的，他们将是一群能听得出我的逻辑重音是否准确的观众。

还有一种观众是如果要来剧场看戏，就一定会先读原著，然后再来看看我是如何表达的观众，如果遇到这样的观众，我还是会有压力的，不过我内心也我希望这个市场能够培养更多这样的观众。

我希望大家不要只满足于做一个文青，只是表面接触到艺术而不能够进入艺术的思维，未免浮躁。你可以从文青起步，但是不能止于文青，还是要以能理解大师，理解艺术为目标。

问题5:现在很多年轻人觉得，像音乐朗读会这样的“高雅小众”的艺术对于大多数还在为“房租”和“月光”犯愁的他们来说太奢侈了，你怎么看？

答：温饱有压力，也还是可以喜欢艺术。其实每个人要学会内观，你要经常静心想一想，什么是我特别向往的，我要如何接近它。做艺术就是心里有一种愿望，艺术和生活是分不开的。

你要排一排，我目前的生活阶段，什么最重要，是拼命工作赚钱还是好好谈一场恋爱。是钱更重要还是自己的精神需求更重要？这些都要自己想明白。就像读书，我从来不觉得，读书是可以号召和分享的，这是一件孤独的事情。没法分享，就是很个性化的事情。对艺术欣赏的选择也是一样，你要问自己真的喜欢什么。其实艺术并不遥远，它就在你身边，你要做的只是把自己的心打开。

其实反观我们自己作为创作者也是一样，现在大家都太浮躁，都追随热点去了。其实如果是东西是好的，是否不必太在意它是否大众还是小众，就像我这些年在北京一直在做广播小说连播、广播剧、电影录音剪辑这些，可能现在大家都觉得很“古老”了，可是你播播看，还真的有人听，很多年轻人喜欢。

朱琳的《一个陌生女人的来信》是一个文学朗读音乐剧场

茨威格的短篇小说《一个陌生女人的来信》一经发表就引起了广泛关注，在此后几十年，同名电影、话剧更是盛演不衰，小说讲述了一个始终忠于自身情感，甚至把这种情感凌驾于生命之上的女子，她的激情和隐忍最终在文学史上刻画出了一个令人难忘的女性形象——今年9月19日，文学朗读音乐剧场版《一个陌生女人的来信》将登台上海东方艺术中心。值得一提的是，本次演出将由两位极具特点的艺术家，中国著名演员朱琳与法国大提琴家索妮亚·维德·安瑟顿联袂演出。

86版《西游记》中扮演“女儿国国王”朱琳今年已经66岁了，退休之后，她将心血倾注于自己热爱的舞台剧和有声小说领域。这是朱琳第一次以纯文学朗读和现场音乐结合的形式演绎世界经典。“看欧洲大文豪的作品是我们那个年代唯一的文学享受。”采访中，朱琳谈到自己最开始接触茨威格的文学作品是在改革开放以后，家中一本张玉书翻译的《茨威格小说选》令她爱不释手。

张玉书的语言文字贴近原作者的风格，也更符合现代人的欣赏习惯。因此，朱琳这次朗诵自然而然选用了他翻译的版本。茨威格笔下的文字，从男性的角度，用细腻敏感、甚至有些神经质的手法描绘女性的内心独特隐秘的情感世界，朱琳则认为内心独白这种别致的叙述方式，恰恰给了演员无限可能的展示空间。她更希望将这些年的所思所想、情感体验都融入其中。

演出时，和朱琳一同登台的还会有法国大提琴家索尼娅·维德·安瑟顿，她曾师从于二十世纪大提琴巨擘莫里斯·詹德龙，后在柴科夫斯基音乐学院跟随娜塔莉·恰可夫斯卡雅学习，年仅25岁就赢得了罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛的第一名。她合作过的名团和艺术家数不胜数，近年来更是不断在不同的艺术形式中探索，和著名女演员夏洛特·兰普林合作的演出《夜舞曲》，还和法国著名影星芬妮·阿尔丹合作《玛格丽特杜拉斯的夜船》朗读音乐会。2011年，她获得了玻恩海姆基金会奖，该奖项每年表彰在艺术、文学和科学领域最具创造性的三个作品。2015年，她更是获封法国“艺术及文学骑士勋章”。

尽管朱琳和索尼娅尚未见过面，但两人已经“神交”已久并且传阅过彼此的演出视频和录音。大提琴是中性的乐器，既可以男性又可以女性，既能倾诉、抒发、宣泄，又能倾听，角色的转换是自如的，而索尼娅的演奏琴声里有细腻也有粗犷，给人力量感和冲击力，变化多样的表现力让旋律成为主角之一。

正如朱琳所言，“我们首先是一种对话，和性别的撞击。她的琴声会引领着我的表演，和我对话，而她也会倾听我的诉说，那些苦痛、哀怨和喜悦她都明了，琴声是她的语言，当她用琴声回应我时，我想这正是两种人类伟大艺术符号的有机结合。”