龙美术馆（西岸馆）正在热展的“太古遗音——龙美术馆藏唐宋古琴与文人清趣特展”，分为“丝桐合为琴”、“但识琴中趣 ”、“天人合为一 ”三个板块，展出近40件（套）作品，涵盖古琴、书画、瓷器等各种类别，呈现琴、茶、花、香、禅等古代文人雅集内容。
龙美术馆用一个展览，管窥了古代文人清雅的精神生活之一隅。
抚琴
古琴，是一种演奏乐器，也是一种文化意象。古琴虽弹在指，但声在意，听琴不但以耳更以心，心意既得形骸忘，不觉天地白日愁云阴。
此次展出的三张唐宋古琴均为仲尼式，首次与观众见面，其中“太古遗音琴”的年代是晚唐至北宋，“龙升雨降琴”与“朱晦翁藏仲尼式琴”则是宋琴。
01太古遗音琴，“太古遗音”篆书款，晚唐—北宋，仲尼式，通长111厘米，龙美术馆藏
02龙升雨降琴，“龙升雨降”篆书款，宋，仲尼式，通长111.5 厘米，龙美术馆藏
03朱晦翁藏仲尼式琴，宋，仲尼式，通长122.5厘米，龙美术馆藏
千古名琴中首当其冲的当属唐琴，虽然唐琴并非现存最古的琴器，但唐朝确是琴文化发展的最重要时期之一，而现存的唐代古琴无论从音质、形制还是历史价值，皆是历代琴器中不可多得的顶级至宝。
宋琴及其他传世名琴中，仅次于唐琴的，当属宋琴。宋朝也是琴文化发展的最重要的时代之一，其时的政府对斫琴十分重视，传世珍品较多。
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古琴名家任静现场弹奏唐宋古琴
作为中国最早的弹拨乐器之一，古琴承载着深厚的中国传统文化内涵与美学思想：从习琴逐渐成为贵族身份和情操的象征，到真正成为高雅的文人之琴；从春秋战国坚定高山流水之谊的伯牙与子期，到寄托生命和精神交流的魏晋南北朝时的竹林七贤，乃至在宦海中沉浮、平复内心的躁动，追慕怀古，交互酬唱的宋元文人。
雅集
在古代文人的生活中，古琴并不是单一存在的，而是同茶、禅、文人雅集等各方面勾勒文人生活。
本次展览中，南宋洪迈的《行书新茗帖》便是一封关于赠送新茶的书札，作为日常的书信往来，恰恰最是生活的体现。
洪迈，《行书新茗帖》，南宋，纸本水墨，25×32.5厘米，龙美术馆藏
明代仇英《人物图卷》与文征明《兰亭修稧图并记》，描绘了一些古代文人雅集的场景，前者有文人出游、茶事活动等等，后者主要引兰亭雅集为典，描绘三月三上巳节修稧时曲水流觞的场面。
仇英，《人物图卷》局部，明，绢本设色，29.5×618.5厘米，龙美术馆藏
文征明，《兰亭修稧图并记》局部，明，绢本设色，30.5×770厘米，龙美术馆藏
同时展出的还有明代沈周的《蒲墩倡和图》、清代禹之鼎的《禅悦图》等颇有佛理禅意之作，带有一些宗教、哲学的色彩，某种意义上可以算是文人在茶、花、书画等方面的情怀追求的思想背景。
沈周，《蒲墩倡和图》局部，明，纸本设色，29.5×1050厘米，龙美术馆藏
禹之鼎，《禅悦图》局部，清，纸本设色，35.3×845厘米，龙美术馆藏
展览借助与古琴及文人题材相关之书画、诗词、典故及琴学资料，析出古琴发展之历史剪影与美学意象。琴茶同韵、禅茶一味，在中国古代文人的演绎下成了抒发性情，陶冶情操之道。其中所蕴藏的文人的“雅”，不在于这些器与物的本身，不在于文人雅集的形式如何组织，而是在于参与者的精神内涵。器，可以载道，但若是流于形式，那便局限于此了。
此次展览，从琴、茶、书、画，到扇、家具等种种之中，我们或许也可体会古代文人生活的精神内核与生命体验，从内涵而非形式上，对现今人们的生活有所借鉴。