把桌子变成艺术品!“物之所在——邱加”个展,感受时间的痕迹


作者:徐颖
编辑:徐颖
时间:2018-11-13 21:01

“我想把尊严还给桌子,把它变成一件艺术品放在展览馆。当你屏住呼吸去看它的时候,感觉得到时间的痕迹。”

近日,“物之所在——邱加”个展在刘海粟美术馆举办。展出艺术家邱加作品19件,其中有两件为较早创作的具象人物雕塑,其他均为近期抽象风格的装置作品。

邱加1977年出生于上海,作为上海年轻一代雕塑家中非常突出的一位,他近年来的创作以其艺术语言的个人化、思考的敏感性和颇具内省色彩的人文气质受到越来越广泛的关注和肯定。

此次个展,是他最近三年以来创作实践的一次集中展示,反映了他在这个阶段不断深入的学术思考和艺术拓展。其独具个人风貌的雕塑语言和创作方式一直颇受业界推崇。

该展由上海市美术家协会、上海美术学院、上海刘海粟美术馆联合主办,江梅担任策展人。

这次展出的主要作品,是一批利用不同木质材料组合、拼装而成的相当风格化的“抽象”装置。在这批作品中,邱加突破了原有雕塑观念与方法的限定,将自己的艺术思考放到了一个更广阔的层面上。

他把桌子变成一件艺术品放在展馆里。

当观众屏住呼吸去看它的时候,可以感觉得到时间的痕迹。那些本已不断在记忆中退去的过往岁月、昔日生活,伴随着视觉与呼吸的贴近,似乎又在脑海中呼啸而来。于是,无用的旧物在新的肌体(作品)中生发出了新的价值和意义,也再次获得了艺术家所希望的还给这些“物”的“尊严”。

那些再造之物、再生之物,似乎具有了某种新的灵魂与呼吸,仿佛于静态之中默默地“诉说”着过往与今时。

而这也正是邱加的愿望:“哀伤与悼念之后,还要通过‘转换’,将现在的生活与过去连接起来,达成新与旧的一次和解,还是要诗意地呈现存在……”

 邱加通过对传统与当下的文化展开反思,对传统与现代不同的艺术观念和方法进行研究,找到了个人艺术理想和创作实践的融合一致,也为当代雕塑创作边界的拓展和内涵的发掘提供了思考和实验的诸多可能以及可供研讨的具体案例。

“物之所在——邱加”个展

展览时间:11月10日至11月18日

展览地点:刘海粟美术馆(延安西路1609号)


来源:周到