在所有大提琴演奏家的心中，有一套曲子，有着无可撼动的地位。

无论是音乐结构、艺术魅力和思想深度上，都堪称举世无双。

已故大提琴家罗斯特罗波维奇直到64岁时，才“鼓起勇气”，录制了这套曲子。“对我来说，世上没有比这更珍贵的东西了。”

它就是巴赫《无伴奏大提琴组曲》，又被大家亲切地称为“大无”。

从斯塔克到罗斯特罗波维奇，从麦斯基到马友友，几乎所有我们所熟知的大提琴演奏家，都录制过全本“大无”，每一个人对巴赫的演绎都如此不同，“一千个艺术家就有一千个巴赫”。

在诸多版本中，大提琴家王健演奏的“大无”，有着一种东方文明所独有的飘逸、大气、灵秀、深刻，于中国的乐迷而言，便多了一丝特别的意味。

2013年中国上海国际艺术节期间，王健在上海演出巴赫全本《无伴奏大提琴组曲》，这场原本预期较为冷门的独奏会，2场演出近2400张票竟然连加座票都销售一空，近400位观众买了2场套票，116个加座座无虚席，让王健自己都深感意外。时隔五年，1月12日、13日，在上海大剧院，大提琴家王健将带着巴赫全本《无伴奏大提琴组曲》再度连演2场。

谈巴赫聊“大无”：它就像是三字经

王健4岁学琴，9岁时，因为在《从毛泽东到莫扎特》这部记录片中的亮相，他成了“橱窗”里的孩子，一个星期要公开演奏3到4次。

也就是从那时起，他开始在舞台上演绎“大无”——不是整个组曲，一次只演奏2-3个乐章。 

起初，他对这组作品并没有特别强烈的感受，“只是觉得好听”。直到有一次，他为几个德国音乐家表演，背谱时出现了记忆失误。鲜少经历过这种情况的他，开始在舞台上哭泣，台下的人跑过来拥抱他，安慰他，但这只是让他感觉更加困窘，“他们可能不明白，我更希望当时他们假装什么事情都没有发生。”

但有一个人对他说了一句话：“这是最难记忆的东西，不要感觉羞愧。你奏出了动人的音乐。”

随着演奏的次数越来越多，他的技巧越来越纯熟，更发现，这组曲目原来除了好听，还有着治愈人心的力量，“当你听到这些音乐的时候，你能听到人性深处最美好的火花。巴赫的音乐就是如此。”

然而，那么多大师对于这组作品的敬畏，不仅仅因为它的美，更因为它的难。

技术上的难点之外，更难的是真正读懂它。

“如果说，我们平时听的交响乐、协奏曲是小说，有着强大的故事性，那么巴赫的这组曲子就像是三字经。一开始你可能听不懂，但真正沉浸其中，就会发现巨大的想象空间。” 

2005年，王健曾录制过一张全套“大无”的专辑，他笑言现在不敢再听，“还是觉得当时只拉出了皮毛。”但在被问到有没有重新录制的计划时，他却直言：“还录它干嘛？现在唱片界也是’看脸’的。他们卖得不是唱片，而是照片。长得好看才能卖得好。”

如今，“大无”更像是他“灵魂的避难所”，是直到退休，离开舞台，仍然想要时不时拉一拉的作品，“我知道它听起来非常严肃，但这是为我为自己演奏的音乐。”

谈教育聊家人：乐器不是炫技的工具

那是不是真的只有积累了足够的人生阅历和技巧，才能挑战“大无”呢？ 

王健笑着摇了摇头：“人生积累和阅历，的确能帮助理解这首作品，但这并不是年轻就是一无所知。人性中美好的火苗，是与生俱来的。音乐的作用，就是让我们去感受这颗小小的火苗。”

而这也是他想和所有学习音乐的孩子们说的话，感受音乐中的情感，让心灵与之交融，才是学习乐器的目的，“拉琴不是一门技术，更不是炫耀自己能力的东西。”

在他看来，古典音乐和流行音乐最大的不同，是仪式感。“我从小被人问，为什么拉琴都是一副苦大仇深的样子，我也不敢看，但没办法，这个表情就是为了让我打到这个境界，把自己的心完全打开，去体会自己内心深处的情感，去体会别人内心的情感。”

如今，大提琴之外，占据他生活最多时间的就是家人。王健和他的芬兰妻子相识相恋已有15年，前不久在上海交响乐团的音乐会上，2岁的女儿捧着花束扑入爸爸怀抱的温暖场景让人印象深刻。

说起这个可爱的孩子，他的眉梢忍不住的上扬，“她是我的小监工，总是督促我练琴，一听到音乐，就会手舞足蹈。”

那会不会考虑也让女儿也走上音乐之路呢？“她如果真的很喜欢，我会全力以赴地帮助她，但也要看她有没有这样的天赋。”

比起学不学音乐，他更在意的是陪伴，“生女儿的时候，我不年轻了。现在我只是想着保养好身体，能尽量陪她更久一些，不想看到她孤单。”

拳拳父爱，满溢而出。