展览名称：2019春初艺术名赏（CCAF）——孙良

展览时间：2019年2月21日至3月3日（10:00-22:00）

*展览地址：上海市长宁路1185号（原圣玛利亚女中钟楼） *

联合主办： 新闻晨报、己望上海文化管理有限公司

承办：上海新闻晨报杂志社有限公司

孙良展是“春初艺术名赏”首次名家展览，希望让观众更深入地走进艺术家的内心世界和艺术感受。本次共展出孙良作品38幅，其中油画20幅、国画18幅，绝大多数作品是第一次和观众见面。

孙良向来有“艺术圈的贵族”之称，也是香港著名画廊主何超贤合作的第一位大陆艺术家，艺术门的创始人林明珠为了收藏孙良创作的《奥菲利亚》，付出了十几年的诚意。

艺术家孙良的作品被誉为“图像的创世纪”——在失重状态下奇特的姿态展现着生命的美感和想象的极限，就像混沌创世之初，洪荒乍开之时。中国人对线的美感与色彩的运用，艺术家孙良用油画、水墨很好的诠释了中国文化所保存及演化的全新视角。

“春季艺术名赏”邀请来自不同国家及各个领域的重要人士，为中国与世界文化艺术搭建愉快的沟通桥梁，并致力于协助艺术家在文化艺术发展规划中提供所需要的长期合作。

孙良自述：我只是画画喝茶

上海人都热热火朝天的在工作，在建设在赚钱，好像我一点都不是，我就在那里画画喝茶。外面的世界很繁杂，但是我画画，要把窗子和门都关掉，我内心的世界才会增长，变得很大。

艺术奇缘/何超贤

1992年底，有两个香港人来上海，在上海美术馆的活动中碰到我，我那个时候留长发，打扮像艺术家，他们就来问我，你是艺术家吗？我说是。我们能看你的工作室吗？我当时还有一帮朋友要应酬，就跟他们讲，下午2点钟在上海美术馆碰头。结果何超贤他们1点多钟就在门口等我了。我带他们到我威海路工作室，她可能也没想到中国上海还有这么一个稀奇古怪的画家，他们就自我介绍，然后说希望跟我合作，收藏我的作品。

1993年6月，在何超贤兰桂坊的Ho画廊做了我一个展览，后来我去了意大利参加威尼斯双年展。有那么几年的合作，我住在他们家里，也跟很多人见面，包括林明珠，她母亲是上海人。那时候我一点都听不懂香港话，英文也不懂，她们听不懂普通话，最后，我们唯一能够交流的，就是她听得懂一点上海话。这是香港很富有的一个阶层，他们尊重你，让我觉得一个艺术家就应该把自己的作品做到极致。

文化要融合/不是搬弄

中国美学当中很敏感的是什么？我们对“线”的那种敏感，欧洲人是没有的。但欧洲人有体量，有色彩，有冲击力，这是我们中国人没有的，或者比他们弱了很多。我就在想，还有没有色彩？应该还是有的，你的幻想是色彩，幻想没有界限，它约束不了你。所以我就开始把东方的很多东西融到油画里。我不是搬弄，今天很多中国画都是把以前的东西搬一下，改个颜色或换个环境，不是，我想应该有一个全新的东西，是在你的土地环境当中，或者自由的想象当中产生的。

这次展览很特殊/情绪带我作画

有些东西打动你的既不是画的尺寸，也不是画的内容，我自己有时还搞不清楚画的内容是什么，甚至也不像年轻时会关注绘画技巧，但是有一样东西在吸引你，伟大的作品，它有一种光彩，它会在里头慢慢透出来。

我这次展览的作品很特殊，我愿意拿这两年新的作品出来展。以前，我一件作品要在画室里放十几年才拿出来展，放到到我自己觉得暖了，才肯拿出来。

以前我的作品比如表现主义作品，是有一些主题的，但后来的作品主题就慢慢消减掉了。之前，我的作品里有东西方神话的碰撞，这种作品确实很好解释，它有故事有冲击有矛盾。但后来，我觉得应该把它们消除掉，对大众来讲，你讲个故事，人家便于理解，但我觉得那就变成一个文学的插图或者一个副本了。个人情感当中有很多东西是无法言说的，我在画画时，有那一瞬间的情绪促成我这样画的，我没有草稿，我就在画布上一边画一边想。有时候，可能这个形象曾经在某些地方出现过，但是又会在这个地方进行变化。那个情绪那种感觉，我会慢慢地融到画中，但这种情绪、情感并不固定，会随着时间消失，会遗忘掉，但那一瞬间，它促成了我这样画，我觉得，真正有意思的是这些。

中国艺术越老越好/近十年画国画

世界上只有中国的艺术包括书法、中国画会越老越好。中国艺术很特殊，它不追求极度精致，假如你做得完完全全丝毫不差，你就只是个匠人。中国画就是要做到似是而非，表达心境的那种散淡，拿得住又放得出，又不可琢磨，这个是需要年龄的。

书法也是，你不是要写得像，也不是要写得规矩，而是达到那种松弛的程度，那种自由的把握度，但又不是你完全能控制住的，还有一部分带有天然，天然把最后那一笔给补足了。我觉得这个真是很有意思的东西，所以也促使了我近十年，画了很多国画。