成立于1870年的美国大都会艺术博物馆以收藏“跨越所有文化与时间的人类最伟大的艺术成就”为使命，收藏着“人类有史以来每一个时期每一个地方每一种媒介每一种范畴的所有艺术”。

13万平方米，200多万件藏品，每年600多万名观众。

3月8日晚，大都会艺术博物馆前任馆长菲利普·德·蒙特贝罗做客堂[TANG]·世界博物馆馆长文博讲堂第七讲，在上海交通大学文治堂带领大家漫步世界艺术博物馆发展的历史长河，结合自己经历，与观众们一同思考并展望了未来世界博物馆的发展前景与方向。

跟随这位大都会最资深馆长的讲述，观众们仿佛置身这座伟大艺术殿堂，跨越时间和空间，通过藏品与历史、传统和艺术进行了奇妙的对话。

大都会博物馆的伟大化身

在博物馆长达150年的历史上，蒙特贝罗从1977年至2008年执掌了31年，是任期最长的掌门人，在博物馆界被公认为最具影响力的人物之一。《美国新闻周刊》称其为大都会博物馆的伟大化身。

他出生于法国巴黎，就曾读于哈佛大学和纽约大学，是法兰西美术学院成员，纽约大学美术研究院教授。

2008年他退休时，外界评论称这将标志着“纽约市、纽约州、美国乃至全世界文化生活的一个时代的终结”。他现任大都会艺术博物馆荣誉馆长。

他于2003年和2009年获得美国国家艺术勋章和国家人文勋章，成为美国现代历史上获得这两个奖项的第四人。

他说，自己早在1979年就首次来华，而且第一站就是上海。那一次，他从上海坐火车到苏州，被苏州园林所陶醉，决意在其馆中建一座园林建筑，决定仿照网师园内殿春簃小院，让美国人民行使中国的园林艺术，取名“明轩”。明轩由苏州园林工匠设计建造，一下轰动纽约，轰动美国。

博物馆就是为艺术诞生的

在人类历史有记载以来的5000年时间长河里，博物馆的发展却只占据了不到300年的时间，诞生于18世纪启蒙时代。而早在5000年前，在中国、埃及以及美索不达米亚……艺术就已经存在。

蒙特保罗强调，博物馆诞生的本质，不是为了某种实用性或宗教性目的，而是因为艺术，为了满足审美需求，为了给平凡世界中人们的日常生活带来特殊意义，因人们对过去、对历史的浓厚兴趣而发展，而兴盛。

他认为，从最早古希腊藏品的简单陈列，到古罗马的战利品展示，再到中世纪对于古董陈列的青睐，直到后来人文主义的兴起，艺术才慢慢开始真正成为独立于藏品使用功能之外的价值体现。

1506年，世界上诞生了第一座专门为博物馆而建的建筑。1793年，卢浮宫开启了百科全书式的艺术博物馆时代，自此之后，博物馆逐渐发展成为一种具有代表性的建筑类型。

蒙特贝洛先生提到，除了建筑风格和陈展场所的变化，博物馆展览也陆续涌现出新的叙事方式，博物馆对于藏品收藏具有了更高的道德判定标准，新的文化财产法也使得让文物归还等事宜变为可能。走过数百年的世界博物馆，始终源源不绝的挑战中不断向前发展。

如何处理博物馆展品大众性和真伪性

1929年，纽约现代艺术博物馆的诞生成为博物馆发展历史中的重要里程碑——当代艺术开始与传统艺术产生明确界限，并为博物馆界所大力推崇。随后，这种模式在很多城市被复制。

蒙特贝洛说他一直在反思，对于当代艺术的过度重视甚至迷恋几乎已经渗透到当今博物馆的各个环节和部分，这种与艺术对话的方式，是否已经违背了艺术的本质？同时，当前博物馆为了吸引观众而举办的各类边缘性活动，除了作为一扇接近艺术的窗口，是否还是一种对于艺术理解的干扰？

在当今社会和技术飞速发展的时代下，面对观众数量的激增，博物馆应该如何吸引注意力趋于分散的观众们走进博物馆面对真实的藏品，用心感受艺术？

为此，他提出虚拟现实、人工智能等先进技术手段的发展使博物馆陈展具有了更多可能性，博物馆交互体验方式日渐丰富，博物馆也能够更好地获得并分析观众们的反馈。

“同时，观众们对于流行文化的热爱和追捧，为博物馆发展提出了新方向。如何处理博物馆展品大众性和真伪性的关系，也为博物馆发展提出了新的命题。”