打击乐+京戏，你会去看吗？ 

4月19、20日，朱宗庆打击乐团跨界击乐剧场《木兰》将在上海东方艺术中心公演。

采访中，导演李小平先生一点儿也不担心戏曲和音乐的观众会“掐起来”。

“我们无法绝对选择观众，但是我个人观点，未来我们观察一个作品标准是什么？就是启迪性要大过当下审美的惯性。”

“如果只停在当下审美的满足，那应该是对过去的缅怀更多。如果启迪性的话，就是把当下的惯性模式稍作修改，这样会让审美的模式越来越宽。我觉得会有充满好奇的观众，想看到这样的一种不同。”

2017年，由朱宗庆打击乐团策划演出，结合了打击乐与京剧的击乐剧场《木兰》受邀在莫斯科契诃夫国际剧场艺术节演出，并于台湾地区北中南三地巡演，成功大获观众好评，被媒体誉为“新艺术型态的诞生”。

在上海东方艺术中心和上海文化联谊会共同策划下，2019年4月19-20日，击乐剧场《木兰》再度出征，将作为上海东方艺术中心第十一届东方名家名剧月的闭幕大戏，并作为第36届上海之春国际音乐节的重磅项目亮相上海。 

京剧与打击乐联姻的“击乐剧场”

击乐剧场《木兰》，由朱宗庆打击乐团策划、制作、演出，结合导演李小平、作曲家洪千惠及多位重量级剧场艺术家连手打造，藉由音乐与剧场的不同层面，展现传统戏曲的精致内涵与打击乐的多样特性。

自2010年首度推出，到2013年全新改版，再到2017年应邀参与俄罗斯契诃夫国际剧场艺术节、名列重点节目，《木兰》一路跨越文化藩篱，获得各地观众热烈回响与媒体争相报导，权威评论一致赞许，称该作品是“新旧融合的亚洲现实艺术诞生”。

《木兰》将京剧的“身段、唱腔、肢体”与打击乐器融合，在规模与合作方式上，都开创了一种跨领域艺术的新局面。为此，所有参与演出的团员们，都接受了近1年的严格京剧训练，从基本功、到棍棒、十三响等高难度动作，没有一项省略。

练习过程中不断传出有人“挂彩”，但无人放松标准，坚持到最后，这些努力让《木兰》不再只是将京剧与打击乐表面的形式结合，更进一步挑战用西方现代击乐的活泼展现东方传统戏剧的婉转。

从“少女木兰”到“将军木兰”

谁是木兰？从京剧到击乐，从念白到音乐，从将军木兰到少女木兰，让两个人变成一个人，在交错的时空中一同呼吸。

以蒙太奇手法铺陈着故事与剧情，声音和演员的状态同时，木兰内心的独白透过鼓棒和琴槌述说着最深层的情绪。

击乐也是剧情的一部分，除了要突破传统击乐的演出方式，舞台上的乐器调度，搭配情节连走位都得是演出的一部分，也考验着所有人的默契。

艺术总监朱宗庆表示，《木兰》这个故事，透过剧本的重新演绎，以及驻团作曲家千惠的音乐创作，用音乐刻划心境转折，即使在排练场和剧场已经看过无数次，我仍为之动容。

木兰不是个案，是“那群木兰们”

传统《木兰》故事家喻户晓，但对导演李小平而言，他想讲的这个《木兰》并不伟大，反而是莽撞胆小的。

“她冲动的决定，让她被迫‘嫁’到一个不想去的地方——战场，而且立刻就后悔。木兰的内心时时刻刻想要回家，但战事逼迫着她的脚步向前走，在一战又一战的荣耀中，内心充满着返乡情怀的招唤。”

埋藏在情节中的，是“反战”的概念，但导演想把故事说的更独特。他认为内在情致的大起大伏，正好符合打击乐的表现：时而澎湃、时而委婉、时而感伤、时而思念、时而亲情招唤的脆弱、时而面对战场杀伐时的残酷，情感的徘徊正好体现木兰在历史事件当中的心理处境。

在《木兰》中，杀伐场面是一个重点。导演李小平表示：“真的很折磨人这些音乐家，要求他们放下他们擅长的鼓棒，拿起不擅长的少林齐眉棍。回想团员最初练功的过程，我就给一些基本的把子功，让音乐家先把功练上身，再转换成这些打击出来的声音。而且，朱团团员中大半数以上都是女生，对我来说，木兰绝对不是个案，而是一群女兵，那群木兰们。”

4个人8支弓连手演绎木兰旋律

在创作《木兰》时，作曲家洪千惠最大的目标，是让观众听见打击乐的“温柔”，感受到不同以往的韵味。所以在创作中，作曲家纳入了更多东方风格的元素，将京剧与打击乐的元素重新打破再结合，并试着将所有的“声音”与剧中角色对话，把声音“玩”的更多元。对作曲家来说，所有声音在“击乐剧场”都只是一个“素材”，要如何让这些素材不只听觉的感动，还要有视觉的意义。

像在《时局》一曲中，舞台上杯碗瓢盆展现的生活的情境，豆子洒在鼓皮上的劈哩啪啦，则是木兰回忆起儿时的鞭炮声音；而在《魂归》曲中，马林巴木琴除了表达落寞的无奈，在送葬队伍中更有从战场回来的“棺木”的象征，搭配着招魂幡，更让现场气氛催泪。

在不同段落出现，代表木兰的主旋律，则是由4位演奏者1人两支弓“拉”出木兰在不同场景的情绪。

洪千惠说：“这个非常难，不像一般一个人演奏，只需要调配好自己的呼吸就好，共同演奏一条旋律，考验的是4个人的默契，还有对角色的情绪。”

庞大制作跨海而来机会难得

相较于一般的打击乐音乐会，击乐剧场《木兰》是一个非常复杂且大型的演出，除了展现音乐，还要传达故事剧情。不只作曲家，导演、编剧、舞台设计、灯光、服装也都要熟悉并展现打击乐，更大的挑战也让各面向的合作更加紧密。

击乐剧场《木兰》对导演、作曲家、制作团队来说都不容易，对演出者而言更是一个很大的挑战。

艺术总监朱宗庆说：“打击乐的活泼热情、京剧的细腻婉转，两者迥异的表演性格要结合的浑然天成，原本看似‘不可能的任务’，却让《木兰》成为朱宗庆打击乐团在跨领域表演的代表作品。我每一次看都会忍不住流泪，不是难过，而是满满的感动。”

在莫斯科大放异彩后，击乐剧场《木兰》跨海而来，将于4/19(五)、4/20(六)两日晚上于东方艺术中心歌剧厅演出。机会难得，敬请把握！