昨日，《歌手》2019播出了常规赛最后一轮竞演，终极补位歌手龚琳娜携《小河淌水》加盟。在这首歌的solo部分，龚琳娜最高音达到了high D 7，她的演绎相当松弛，最终打败刘欢，夺得了第一名。

2011年，龚琳娜的《忐忑》成为上至老人下至孩童都能“啊咿呀咿”的“爆款”，这也是流行歌曲以外的音乐类型首次从文化现象上升为文化热点。

比较遗憾的是，《忐忑》、《法海你不懂爱》、《金箍棒》只是给全民娱乐提供了素材，而“毁三观”是最刺耳的评价，龚琳娜也因此从未被公正对待。

如果把中国风细分，龚琳娜的音乐属于中国新艺术音乐，在她的背后，老锣（龚琳娜的丈夫）功不可没。这个德国人用一种简单的方式来创作，但是编配、音乐质量相当考究，我们在其中能听到传统乐器，声部也非常有层次，而题材大多从古诗词或是古典艺术而来。从那些引发热议的作品来看，他们本意是想把姿态放低，让艺术别端架子。

但是，很多人认为他们哗众取宠，认定龚琳娜只是老锣的人声乐器。然而，所有这些都不能抹煞龚琳娜的建树，包括她在网站开设的民歌讲座——她在新民乐方面的努力和研究是看得见的。

龚琳娜的《忐忑》走红是误打误撞，她更加清醒地对待荣誉和争议。

《法海你不懂爱》很精彩，手风琴大提琴二胡，中西合璧，走的是五声路子，你会觉得副歌很洗脑；《很久以前》的创作灵感来自神话典籍《山海经》，龚琳娜高音持续在F5，并且有大量头腔共鸣，技巧不在话下。

龚琳娜的声音除了技术性，还有非常强大的故事性。

早期专辑《夜雪》中的《草》，能让听者产生置身茫茫荒野的幻觉；《庭院深深》情感丰沛到了极点，每次闭上眼都能很清晰地勾勒出那幅清愁之境……

尤其是《金陵图》，这本是唐朝诗人韦庄的作品，是作者看了6幅描写六朝史事的彩绘后有感而写的吊古伤今之作。

音乐作品 《金陵图》开篇扬琴舒缓、琵琶清亮、笛声悠扬，勾勒出一副动人的声音画面。龚琳娜的声音在1分10秒进，其唱腔刻意压低，带着一种英姿与侠气，细节处理上荡气回肠。主歌部分以电子乐为主，意在东方与西方、古典与现代的结合。

中段古筝进，那悠扬的一刮如行云流水，尽是自然的声音，整曲人声在龚琳娜婉转如莺的高音中结束。

尾声是古筝等民族弦乐的Solo，有“大珠小珠落玉盘”之感，辅以笙等簧管乐器，加以电子乐的特殊音色点缀。

这首歌有着东方古典气质，又与西方现代形式完美融合，高度艺术化，吊打各种乱七八糟词汇堆叠却言之无物的古风歌。

周到君特别喜欢龚琳娜夫妇，他们很有表达欲，我从未听他们抱怨世道不好，也没有听他们去骂老百姓审美太低，他们始终在普及——用一种“世界以痛吻我，我却回报以歌”的大度。

说到中国风或是新民乐，朱哲琴也是不能不提的人，不同于龚琳娜的是，她已经获得普遍认可。

比起疲于追随照搬国外排行榜的“无为”，朱哲琴选择了在别人看来是“冒险”的行为，符合作为音乐人的初衷和使命——这样的歌手还有胡德夫、陈建年等原住民歌手。

他们都在做着一件功德无量的事，因此，希望龚琳娜不要再遭到谑笑。