4月18日,第十二届中国艺术节正式开票。中午11点,汤先生已经候在了上海大剧院的售票大厅,在三个小时的等待后,终于轮到他了。
“二楼第一排的票有吗?给我来6张。”
很快,他拿着“战利品”走了出来——第十二届中国艺术节开幕舞剧《永不消逝的电波》的演出票。
算上线下普及活动,这将是他“五刷”《电波》。在体验过前排近距离“大特写”视角后,这回他特别选择了二楼“广角”座位,想好好看一看全景。
“每一次看,都有不一样的感受,都会发现新的亮点”,这是他“痴迷”《电波》的原因。
但在去年底,在得知《电波》要进行首轮试演时,汤先生怎么也无法想象——一部主旋律题材的红色电影,要怎么以舞剧的形式呈现?
因为舞剧《朱鹮》而成为上海歌舞团铁杆粉丝的他,仅仅是为了看一看朱洁静,抱着将信将疑的态度走进剧场,却意外被“电”到了。
汤先生的“偏见”绝非孤例。
几乎每一场演出,都有观众带着“看不懂”的思想准备入场,却在散场时,一个个被深深触动——“主旋律题材变成舞剧,居然可以这么好看。”
其实,早在决定要将60年前的经典电影《永不消逝的电波》搬上舞台时,上海歌舞团团长陈飞华就收到过不少善意的“提醒”——这些年,想要将烈士李白的故事搬上舞台的人并不少,但成功者寥寥。更有人直言:不管是话剧、歌剧还是音乐剧,都比舞剧更适合表现这个故事。
就连编剧罗怀臻,在受到上海歌舞团的剧本邀约时,也有一丝犹豫:“当时,我们都认为,这样的题材通过舞剧来表达,比较困难。”
但陈飞华却认为:舞台剧的生产和创作,哪有不难的呢?“8年前,《朱鹮》在创作时,同样不易。”
而两位80后编导韩真、周莉亚,更是明知不可为而为之。此前已经携手搭档过多次两人,不谋而合地相信——只要找到一个合适的切入点,一切都会反转。
当窃听器密布房间的时候,两个地下党该如何交流?肢体语言和眼神,就是最好的语言。不就是谍战题材与舞剧最恰到好处的结合点吗?
“将这个题材搬上舞台的确很难,但当你打通这条路的时候,又会觉得有无限可能”,韩真说。
排练时,每个演员都觉得特别过瘾,好像身体都被打开了。
“原来,我的肢体只负责表现美,但穿过这扇门,我的肢体会说话。”
“原来,我的眼神不再只为动作而服务,还可以展现内心的想法。”
大幕拉开,音乐响起,演员们顶着黑压压的雨伞疾步穿梭,紧张的气氛扑面而来。六七幅竖挂的砖灰色景板,在舞台上随剧情自由流动,旋转开合间,戏剧情境和故事空间切换、打开……
在传统的观念中,人们总认为舞蹈长于抒情而拙于叙事,有时候会把故事情节简单化,但谍战题材的设定,注定了情节性将是整部成败的关键。充分利用舞剧的空间叙事方式,是韩真和周莉亚的一次大胆尝试。
“这是我迄今为止做过的信息量最大、戏剧性最强的一部作品”,周莉亚说。
舞台上,线性时间被完全打破,同一个人物在不同时段的行为,出现在同一个舞台空间里。假定空间中的真实性和真实空间中的假定性,形成了强烈的视觉冲击,将双重身份形成的撕裂感无限扩大,人物丰富复杂的内心世界一览无遗。
雨夜中的上海街头,假扮夫妻的李侠与兰芬在12年的潜伏生涯中每日行走在刀锋,每夜秘密用电波传送情报。
报社记者、裁缝掌柜、小学徒、黄包车夫、卖花女……几乎每个人都有着双重身份,谍影重重的上海,谁是敌人,谁是朋友?面具背后,他们的真实身份又是什么?
9个主要角色,在舞台上相互交织,勾勒出解放前夕上海谍影重重的众生相。
他们是舞者,但更重要的身份是演员。他们演绎剧中的角色,而剧中的角色也同样在“演戏”。
上海歌舞团首席舞者朱洁静,曾在舞台上塑造过各种性格的人物,但这一次,“兰芬”一角的复杂性,仍超出了她的想象。
第一天进排练厅的时候,导演没有让大家跳一个动作,而是布置了一个作业——即兴地做一些人物的模拟和模仿。
“完全摸不着头脑,很迷茫,导演为什么不教我们动作,让我们自己跳?自己找素材”,朱洁静回忆道,在这部舞剧中,她第一次被要求,不要为了跳舞而跳舞,“你就是这个人物,所有的一举一动,都应该带有那个人物最独特、最明显的符号和气质。”
很多年,朱洁静都没有这种感觉了,好像又一次回到了学生时代、回到课堂——排练时,前一分钟刚被表扬,下一分钟又被劈头盖脸一顿骂,“每天都有老师指着你的名字说你不对。”
每天回家,她在洗衣服、晾衣服、铺床单的过程中,寻找舞蹈中的感觉,“其实所有的动作都是来源于生活,越自然就越真实。”
让这群都市里的年轻人演好70年前为信仰而牺牲的烈士,塑造出有厚度、有复杂任务的角色,在韩真看来,没有捷径,只有付出大量的时间。
“时间只记住精品,艺术永追求一流”,上海歌舞团排练厅的墙壁上,这14个字无时不刻地敲打着每一个人。
一次次的磨练中,这些角色好像有了根,在每个人的身上悄悄发芽,最终傲然绽放。
尾声中,当阁楼上的李侠坐在电报机前发出最后的电波,砖灰色的舞台上,一行朱红色的大字浮起:“同志们,永别了,我想念你们”,悲壮的旋律犹在耳畔,无声的告别却重重撞进心坎。
60年前,电影《永不消逝的电波》是老一辈心中难以消逝的情结;
60年后,舞剧《永不消逝的电波》大胆创新、勇敢变革,以全新的观感和当代审美,再一次打动了如今的年轻人,让这部红色经典在舞台上焕发新生。