5月17 日下午，上海民生现代美术馆迎来迁往静安新业坊后首个展览——“宫岛达男：如来”，该开馆展也宣告民生现代美术馆正式对外开放。下面就跟随静安报记者的脚步，一起前往这座美术馆看看吧。

十年展览辐射逾百万人次

创立于2008年、并于2010年4月正式对外开放的上海民生现代美术馆，是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的民营公益艺术机构。

从最初创立地淮海西路570号红坊，到2017年落户上海世博会法国馆，上海民生现代美术馆通过与各方跨地域、跨学科的多元文化创作与合作，打破了不同艺术门类间的隔阂，拉近了当代艺术与公众的距离，成为艺术与文化展示、交流与创造并举的重要国际基地，实现了“让艺术走进民生，让民生走近艺术”的愿景。

在第一个“十年”里，民生现代美术馆先后举办了60余场当代艺术展览，近千场次的公共教育活动，辐射影响人数超过了100万人次。多次获得国家级以及市、区两级政府的奖项及资助。

2019年1月，该馆又一次迁址，落户静安新业坊，开启“民生美术”第二个“十年”。

新馆理念：“知白守黑 ，空色有无”

在原上海冶金矿山机械厂旧厂房基础上兴建的上海民生现代美术馆，占地近7000平方米，其中展览面积约2800平方米，最大单体展厅“核心筒”空间约600平方米，层高达8米。

面对工业遗存，中国美术学院风景建筑设计研究院副教授谢天及其团队用“知白守黑，空色有无”的思路与理念对美术馆场地进行了设计改建。

上海民生现代美术馆馆长甘智漪告诉记者，出自《老子·道德经》的“知白守黑”，对于民生美术馆而言具有更多层含义，即：在视觉上，用最简洁的色彩衬托艺术最深厚的含义；在界面上，用新与旧的材料和肌理来凝固历史认同；在空间上，用一种静默的态度来内化情感。而“空色有无”源于佛教，是对美术馆空间特殊性的表达。无形即空，有形如色。

对于艺术作品来说，美术馆即是“空”，而艺术即是“色”，场所的“空”与“无”是因艺术品的“色”与“有”而存在。两者有无相生，互为依存。

美术馆亦是一个‘空间运营商’，我们设计没有任何‘痕迹’的舞台，是为了最大程度的容纳艺术创作，进而准确展现其美学的内涵。这是美术馆对空间的一种基本态度。

开馆展带来最前沿艺术雕塑与装置

甘智漪表示，上海民生现代美术馆新馆开馆展以宫岛达男的“如来”开启“未来之帷幕”，既是为了向中外观众展现当代最前沿的艺术雕塑与装置，也是为了向这位两年来一直与民生美术馆接触并信守承诺的艺术家表达敬意和谢意。

宫岛达男，1957年出生于日本东京。自20世纪80年代中后期以来，他一直以数字发光二极管（LED）计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化，代表从生到死的旅程，其终点由“0”或零点表示，因此从未出现在他的作品中。作为日本著名的当代艺术家，他已经在世界各地著名的当代艺术博物馆举办个展，包括卡地亚当代艺术基金会美术馆、东京歌剧城美术馆、瑞士圣加仑艺术博物馆、尤伦斯当代艺术中心 （北京）、澳大利亚当代艺术博物馆等。

为“民生”私人订制《时间瀑布》

此次展览的作品，是宫岛达男自1989年以来每个阶段代表性的LED装置作品以及行为作品，共13组，其中包括宫岛达男根据美术馆的独特空间特别制作的巨型LED装置《时间瀑布》，以及行为作品《时间皮肤》，是他迄今为止在亚洲最大规模的个展。

在LED装置遍布和霓虹闪烁的展厅里，各类作品令人十分好奇、惊叹。在一楼大厅抬头便能看到的《倒序曲》，系本次展览的第一件作品，与其它几组作品不同，它的创作材料并非LED，而是由18盏霓虹灯组成，每个都固定在美术馆前厅钢架结构上，由粉红色和粉黄色的霓虹灯管组成的数字，从1到9独自倒数，不断重复闪烁；这件展品采用霓虹灯材料，而霓虹灯技术又可以算作是LED技术的“前世”，把这样一件作品放在展览的第一序位，似乎赋予了艺术作品时间上的顺序。

在二层的黑色展厅内，有两件十分特殊的艺术装置“五个对立的圆”和“计数间距”，五个圆正如奥运五环象征着世界，每个计数器又代表着不同的生命；而数字和数字的距离就象征着人与人之间的距离，这“间距”既是不可跨越的鸿沟，又是可以彼此相交的可能。

宫岛达男专门为本次展览定制的超大型LED艺术装置《时间瀑布》，是根据上海民生现代美术馆“核心筒空间”特制的，足足占了一整个展厅，展示了人类生命的永恒光辉，从而带出“活在当下”的思想。

在该作品中，如纪念碑般的 LED 投射出自然数1至9，从大至小如瀑布般落下但永远不会达到“0”，每个数字都以不同大小及速度出现，营造出层层迭迭的复杂效果，彷佛每一层都代表着一个生命的轨迹。

装置艺术蕴含人类生命光辉

本次展览还展出了宫岛达男的四件行为作品——《水中清零》《福岛水中的倒计时声音》《中国墨中的倒计时声音》《脸上的皮肤计数器》——的影像。

1995年创作的《水中清零》发生于法国穆鲁罗瓦环礁进行核武器试验后，宫岛将该测试水域中的海水进行蒸馏并提供给表演者；2011年日本福岛核危机后，宫岛亲自上阵重做这项行为，当数到“零”时，他吸气后屏住呼吸，将头浸入福岛海域的海水中。这一刻，艺术家将自身与受核辐射污染的万物连接在一起，同时暗示了人类生命的衰败、停顿与新生。

据悉，本次展览于5月18日正式对公众开放，并持续展出至8月18日。