19世纪末到20世纪初可谓是对人类影响最为深远的一段历史，在此期间不仅形成了新的世界格局，人们的思想意识也产生了翻天覆地的变化。

尼采的一句“上帝死了”，震动了整个世界，不同领域的人们都在用各自的方式来重新认识和描绘这个世界。

而舞蹈世界里，曾经辉煌无比的古典主义芭蕾开始走向衰落，仿佛在等待一位盖世英雄的出现。

就在1905年，米哈伊尔·福金创作的芭蕾独舞《天鹅之死》诞生了，这位革新者乘着那只“垂死挣扎的白天鹅”出现在人们眼前。

福金认为古典芭蕾的表演是空洞的、僵化的，他主张舞蹈表演应该同时兼顾思想性、表现力与技术性。至1942年去世，福金一生共创作了七十多部舞蹈作品，他的艺术观深刻地影响着芭蕾舞的发展，被称为“现代芭蕾之父”。

就是这位“现代芭蕾之父”，在1910年推出了两部全新的作品——《天方夜谭》和《火鸟》，两部作品一经巴黎首演之后引起了极大的关注，都成为了芭蕾舞台上的经典之作。

两部作品的成功，除了福金的天才编导之外，更离不开两位俄罗斯作曲大师“神来之笔”的配乐。一位是俄国“五人强力集团”成员、俄国国民乐派创始人之一的里姆斯基-柯萨柯夫；另一位则是柯萨柯夫的得意门生之一、现代主义音乐的重要代表斯特拉文斯基。

两部作品有很多相似之处，比如都是以神话寓言故事为主要内容；无论是作为舞剧还是管弦乐组曲作品都一直活跃于舞台之上，成为永恒的经典。

但是两部作品的创作背景却不尽相同。

《天方夜谭》先是柯萨柯夫在1888年创作的一部交响组曲，取材于阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，同年在圣彼得堡首演。《天方夜谭》的故事相信大家都耳熟能详，组曲从其中挑出了四个故事来作为四个乐章的标题：

第一乐章《大海与辛巴达的船》

第二乐章《卡伦达王子的故事》

第三乐章《王子和公主》

第四乐章《巴格达的节日》 

但后来作者为了不让太具体的标题束缚欣赏者的想像，便在以后的几次再版中，把四个乐章的标题删去了。

而芭蕾舞剧《天方夜谭》则是福金根据交响组曲《天方夜谭》创编而成。

福金将10分钟长的第一乐章《大海与辛巴达的船》作为全剧的序曲，而对后三个乐章所做的编舞，则完全摆脱了音乐原作所指向的传说内容，而是植入了全新情节——宫廷的狂欢与仇杀，可以说是对原作颠覆重塑。

《火鸟》却正好相反，是福金正式就任佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团编舞期间创作的大量的芭蕾经典作品之一。1910年，福金以俄罗斯民间传说为故事背景创作了这部情节芭蕾作品《火鸟》，斯特拉文斯基受佳吉列夫之托为之作曲。

可以说《火鸟》的音乐也是舞剧获得巨大成功的关键因素之一。斯特拉文斯基根据剧情，将音乐进行了巧妙的构思，在现实生活情景中，以俄罗斯民族风格的曲调勾勒出这个民间故事所发生的特定的场景；而在神魔世界，采用了半音阶旋律，烘托出一种超越自然与人类的奇幻色彩。其实也可以说，是《火鸟》成就了斯特拉文斯基，使他成为享有世界声誉的音乐大师。

两位作曲家都是俄罗斯音乐的重要代表，在俄罗斯音乐从古典浪漫主义9时期过渡到现代主义时期过程中起到了承前启后的重要作用，而且两人也颇有渊源。

柯萨柯夫首先是一位伟大的作曲家，他的音乐作品有着很强的叙事性，有着强烈的民族特点，是世界音乐舞台常演曲目的一部分。作为“强力集团”中较年轻的成员，在80年代穆索尔斯基和鲍罗丁先后去世以后，对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。

柯萨柯夫也是一位卓越的音乐教育家，在圣彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫等人，当然也包括斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基可能是许多乐迷最感到陌生与无所适从的著名作曲家之一。这位19世纪的“80后”俄国人将浪漫主义音乐与现代派相连接，是音乐史上少数几位划时代的巨人之一。对于大部分普通乐迷来说，他最为人熟知的作品还是由佳吉列夫委约的三部芭蕾舞剧配乐《火鸟》《彼得鲁什卡》与《春之祭》。当然，还有他与时尚女王香奈儿之间的情感八卦。

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