很多画家都认可一句话：画画要轻松。不同画家有不同的轻松方式，如今，画坛出现一位玩心四溢的年轻画家，他玩花道、香道、茶道、服饰设计，还自制艺术衍生品。他画的一幅立轴，玩心大到竟然连装裱部分都画成了作品，因此，他画一幅立轴等于画三四幅画。

这位年轻的玩家，就是徐旭峰，他今年32岁，现为上海书画院展览部主任、上海美术家协会会员、海上书画人物年表汇编数据库策划人、上海美术学院水墨缘工作室成员、中国戏曲人物画研究会副秘书长、上海觉群书画院画师。

2019年7月6日至7月28日，《本生——徐旭峰个人作品展》在愚园路716号101室芊荷艺术空间举办。

■徐旭峰

■花道、茶香、衍生品，处处体现徐旭峰的玩心

徐旭峰的画，第一眼感觉就是若即若离，漫漶微茫，不单是画面的色彩，连画面中的各色成相，虽然皆有来历，但你细细琢磨之下，会发现，他们已经游离于源头上的本相，语义多向，却又迹近于你的内心本真。

■徐旭峰《猫秘》

■徐旭峰《丽达与天鹅》

■徐旭峰《天王册》

■徐旭峰《行香子》

徐旭峰的绘画有很多来历。他博览群书之外，还醉心游历，在佛寺名窟，在古枯山水，在唐风器物，在歌剧院、博物馆，他艺无止境地追逐着、吸纳着。另一个重要的来历，却是他所居住的24层的居民大楼，友善的邻居，电梯间里的招呼以及各家各户的菜香。

他画了一套《别有洞天册》，取的是宋画里的婴戏场面，但每一个有着上海生活经验的人，都会脱口而出，这不是“螺蛳壳里做道场”吗？

■徐旭峰《别有洞天册》

一个好的画家，应该首先是个生活家，而生活细节上的考究，在不断的学习积累中得以强化，反过来，又会促成徐旭峰在作品上的考究。

他爱器物之美，经常在京都、奈良、镰仓等古城寻访唐风器物，与之心灵对话，他时常感动于当地人对器物的呵护珍惜之情和恭谨周到的礼仪。

因此，徐旭峰的某些系列作品也采用立体木盒代替平面画框，加盖收藏。为此，他找到山东一家专门从事桐木箱制作的小作坊，设计成传统榫卯结构，精巧的箱子本身就是作品的一部分。有的手卷或册页，以传统缂丝精心包裹，配以书状箱，最外面配以榫卯桐木箱，绑以袋纽。最后，徐旭峰将来龙去脉笔录于一张老生宣上，附在盒内，整个过程隆重得像一个仪式。作品从完成到移交藏家手中，便如同送嫁一般，宾主都是万般郑重而用心。

■徐旭峰《拈花》

由器物之心，他又延伸到作品的文化符号挪移上。徐旭峰虽然画的都是传统经典，但他一直在寻找新的艺术语言，寻求在经典基础上的突破和自我，实现经典的当下化。

其中之一，便是在装裱上的突破。传统的立轴十分讲究，一幅立轴，画心部分只占一半面积都不到，画心上面为天头，下面为地足，周边为裱边和隔水。

徐旭峰在东京的裱具店里，看到人们把装裱当做极致的艺术形式，装裱除了烘托画心之外，还与空间发生着强烈紧密的关系。

在思考发酵后，徐旭峰将装裱的艺术感索性推到了新的境地。

■徐旭峰《踏歌行》

以他的立轴作品《踏歌行》为例，《踏歌行》的画心内容取自北京故宫博物院藏的宋画《大傩图》▼

而裱边和隔水部分的图案是一对凤凰，取自敦煌藏经洞的一幅绢帛画▼

天头内容为敦煌的局部菩萨像▼

地足内容来自北京故宫博物院一幅婴戏图团扇▼

徐旭峰将这些素材均做了重新解读和整合，与画心内容发生紧密、有机的联系。这样，一幅《踏歌行》就变成了四幅画。

在装裱上，古人比我们想得更多，装裱各部分的专业术语表达了中国人的天地观：包首、签条、天头、惊燕、隔水、画心、裱边、隔水、地足、轴头。

徐旭峰在对古人匠心的深刻理解中，把自己的玩心也融入其中，他在立轴的包首处平贴金箔，天头和地足处用了撒金、贴金方式进行创作。这件作品卷起来的时候就是金的，没看到画，人们就有打开的冲动，古人对画的打开和收取都做到了极致，徐旭峰便在此玩得不亦乐乎。

■徐旭峰作品对装裱样式极为用心

徐旭峰对画的色彩也十分考究。他着色用了唐卡的矿物质色和意大利传统蛋彩画的颜料坦培拉，最近他又获得了新疆克孜尔研究所龟兹遗址壁画临摹出的研制色。

徐旭峰说，一件好的裱件，不仅为作品加分，增加作品寿命，同时也是对作品的敬意，对自己的负责，也是对藏家的感恩。

本 生

——徐旭峰个人作品展

策展人|胡建君

展览时间

2019/07/06—07/28

展览地点

芊荷艺术空间

（上海市长宁区愚园路716号101室）