10天，13个国家和地区，28部作品、141场演出，如幻，如戏。在乌镇，只愿长醉不愿醒。一年一度的乌镇戏剧节，犹如盛大的节日庆典，在乌镇，所有人聚会，分享，交流，在狂欢中尽兴，在狂欢中忘我！
日前，第七届乌镇戏剧节新闻发布会在乌镇大剧院·序厅举行。陈向宏、黄磊、赖声川、孟京辉四位乌镇戏剧节发起人、乌镇戏剧节总策划丁乃竺与主持人史航共同揭开了第七届乌镇戏剧节的神秘面纱！
第七届乌镇戏剧节将于2019年10月25日至11月3日在乌镇举办。
本届戏剧节承接去年之“容”，以“涌”为主题——百川赴海，以滔滔之势涌流。涌，寓“激流勇进”之意，呈“涌现”之姿，灵感与创意将在乌镇戏剧节的舞台上喷涌而出，奔向更广阔的未来。
第七届乌镇戏剧节由刘恒、克里斯蒂安.比埃、周迅、胡歌、姚仁喜、奚美娟、濮存昕担任艺术委员（按姓氏笔画为序），由赖声川、黄磊、何炅、史航、周黎明、丁乃筝、杨婷、吴彼、李博任评审委员。
乌镇戏剧节艺术总监孟京辉宣布，本届戏剧节将会有来自13个国家和地区的28部共计141场戏剧演出，其中不乏将在本届乌镇戏剧节开启世界首演的全新剧目。
开幕大戏重塑观念，搅动人心！狂澜迭起！
■契诃夫经典《三姊妹》
俄罗斯著名导演尤里·布图索夫将携苏维埃榜样剧院带来契诃夫经典《三姊妹》，为本届乌镇戏剧节震撼开幕！
《三姊妹》是一出日常生命历程的诗歌和戏剧，该剧是契诃夫受他在沃斯克列先斯克的生活经历所启发而创作的，自发表以来，已成为世界剧坛常演不衰的经典剧目，引得无数艺术家以自己的方式不断地重释着它，致敬着它。
1940年，丹钦科在重排《三姊妹》时，将它的主题概括为“对美好生活的渴望”。
剧中的三姊妹奥尔加、玛莎和伊琳娜怀揣着对莫斯科旧日生活的无限怀念，在无望的等待中找寻希望，那句“到莫斯科去！”贯穿全剧，正是她们理想的写照。
契诃夫的笔调平淡而有力，简单而深刻，客观而抒情，他的一位同时代人写道：
“在看了《三姊妹》之后，我想要生活、写作、工作——尽管这部戏充满了哀伤和渴望……某种乐观的悲痛……某种让人安慰的渴望。痛苦和慰藉并存。”
尤里·布图索夫是俄罗斯当代最著名导演之一，现莫斯科瓦赫坦戈夫剧院首席导演，曾任林萨维达剧院艺术总监，布图索夫是所谓诗意化联想式导演手法的代表人物，他强调以旋律和节奏的发展而非真实性来推动戏剧节奏。
在苏维埃榜样剧院20年的工作生涯中，布图索夫排演了包括毕希纳、贝克特、加缪、屠格涅夫、契诃夫、果戈里、布莱希特等剧作家的经典剧作，曾获得“金面具”奖、“金色天幕灯”奖、“水晶图兰朵”奖、斯坦尼斯拉夫斯基奖等戏剧奖项。
布图索夫对原剧本的突破性改编排演和当代诠释，犹如一枚戏剧炸弹，必将令宁静的水乡乌镇掀起戏剧的狂澜。
大作林立云奔潮涌，高峰叠嶂！阵容空前！
名团、名师、名作涌现乌镇，高端、高水准，高手云集，高峰迭起。
彼得·布鲁克是当今时代最伟大的戏剧家之一，自1943年指导第一部戏剧以来，今年94岁的彼得·布鲁克一直保持着旺盛的创作力，在伦敦、巴黎和纽约等地指导了七十余部作品，同时，他在歌剧、电影和文学等领域均取得了令人瞩目的成就。1971年，他和米歇琳·罗珊在巴黎共同创立了国际戏剧研究中心，并于1974年开设了巴黎北方剧院的永久基地。
彼得·布鲁克最著名的戏剧学著作《空的空间》已被翻译成15种以上的语言，他提出的“空的空间”理论体系是当代戏剧理论史中不可忽视的重要章节，成为无数戏剧人心中的戏剧圣经。
尤金尼奥·巴尔巴于1954年移居挪威奥斯陆，获奥斯陆大学法语、文学和宗教史学位，1960年代，巴尔巴赴波兰跟随戏剧大师格洛托夫斯基学习导演。他于1964年在奥斯陆创立欧丁剧团，1966年把剧团搬至丹麦赫斯特堡。55年来，巴尔巴共导演了77部作品，至今保有创作激情。巴尔巴的重大成就还在于，他开创了一个新的戏剧领域：戏剧人类学，并创立了国际戏剧人类学学院。巴尔巴和欧丁剧团试图在东方和西方的两种戏剧表演艺术之间搭起桥梁，完成“第三种戏剧”的理想。欧丁剧团足迹遍及欧洲、亚洲、北中南美、大洋洲、非洲的五十多个国家，跻身世界顶尖前卫剧场行列。
■《特洛伊的女人》
《荷马史诗》中的特洛伊妇女形象一直激励着世界戏剧家们不断以此为灵感创作，而古希腊悲剧诗人欧里庇得斯的《特洛伊女人》更是为后世了建立一座难以逾越的高山。提奥多罗斯·特佐普洛斯是当今世界最杰出的戏剧导演、戏剧理论家和教育家，古希腊戏剧最高明的解读者，他于自1985年创立阿提斯剧院，34年来，他与阿提斯剧院在世界各地举行了2100多场演出。他认为“没有身体就没有戏剧”，以其独特的演员训练方式闻名世界。在特佐普洛斯的指导下，演员的身体与灵魂似乎被解放和净化，从而散发出崇高而具有神性的美感。
■《拉卡马佐夫兄弟》
《卡拉马佐夫兄弟》的导演康斯坦丁·勃格莫洛夫毕业于莫斯科国立文理学院和俄罗斯戏剧学院导演学院，现任马拉亚布朗纳亚剧院艺术总监，曾任莫斯科艺术剧院艺术总监，与莫斯科艺术剧院、莫斯科国家大剧院、果戈里中心剧院、华沙大剧院等世界重要剧院或剧团均有密切合作。勃格莫洛夫凭借其独特的导演理念和美学改编和导演了莎士比亚、契诃夫、布尔加科夫、纳博科夫等世界级作家和戏剧家的作品，其导演作品曾获金面具奖，奥列格·塔巴科夫奖等戏剧奖项。
莫斯科艺术剧院由世界第一大戏剧体系奠基人、戏剧巨匠——斯坦尼斯拉夫斯基创立于1898年，是现代当之无愧的艺术大师沃土：契诃夫、高尔基、布尔加科夫等20世纪最著名剧作家均诞生于莫斯科艺术剧院，并在这里成为奇迹！同时，莫斯科艺术剧院还是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的摇篮，在西方被称为“方法”的斯坦尼斯拉夫斯基体系已经成为演员训练的金科玉律。莫斯科艺术剧院在表演、创作、艺术等方面，对整个人类的文化艺术做出了不可替代的伟大贡献。大师改编大师作品，必将带来颠覆性的视觉观感与精神洗礼！
本次乌镇戏剧节的演出是柏林布莱希特剧院建院70年以来第一次来到中国。柏林布莱希特剧院是德国最著名，历史最悠久的剧院之一，由德国著名戏剧家、诗人贝托尔特·布莱希特与夫人海伦娜·魏格尔于1949年在东柏林共同创立，主要用来上演布莱希特的作品，实践布莱希特的“史诗剧”理念。剧院在后布莱希特时代，致力于在全球范围内发掘具有创新精神的作品。自奥利弗·里斯担任艺术总监以来，柏林布莱希特剧院在继承前艺术总监贝托尔特·布莱希特和海纳·穆勒的传统的基础上，将视野聚焦于反映当今时代人类生活的戏剧实践上。
导演迈克尔·塔尔海默曾任柏林德意志剧院首席导演，先后在维也纳伯格剧院、法兰克福话剧院、慕尼黑老皇宫剧院、塔利亚剧院、楠泰尔阿曼迪剧院和柏林邵宾纳剧院执导过作品，曾两度获得莫斯科“金面具”奖和数度内斯特罗伊奖。
菲利普·让缇剧团由法国国宝级的木偶戏艺术家菲利普·让缇于1968年创立。剧团的创作将偶戏和传统戏剧、舞蹈、哑剧、魔术、皮影戏、灯光音响手段相结合。作为木偶戏和视觉艺术革命的标志性人物，菲利普·让缇致力于探索新的视觉语言。剧团善用非线性叙事和心理现实的表现手段，呈现如同梦境一般的视觉效果。
水剧场与时空共振，爆发张力！亦庄亦谐！
■即将登陆水剧场的《精灵女王》
水剧场原本是一个甲鱼塘，改建之后2300多个原木铺就的观众席掩映在树丛中，呈扇形展开，逐层升高，葱郁的树木间隔在通道中和四周，居高临下，近七千平方米新月形湖泊中的主舞台尽收眼底，舞台背后连绵的明清老建筑群，一段残破的马头墙和半截石拱桥，既像是舞台布景，又和远处的白莲古塔、文昌阁的飞檐翘角一起勾勒出跃动的天际线。
今年乌镇戏剧节，水剧场将不仅是承载戏剧的舞台，也将成为戏剧的一部分！《精灵女王》和《特洛伊女人》两部国际作品将先后在水剧场上演，一动一静，亦庄亦谐：一部是国际视觉先锋作品，在当下与环境交织相融；一部是古希腊悲剧经典，穿透时空叩响历史回声。
《精灵女王》将因地制宜地制造水幕和投影，为乌镇戏剧节的观众带来如坠仙境般的的体验。而在《特洛伊女人》中，水剧场伸展形的舞台、坡形环绕式的观众席和舞台背后的明清老建筑群的设计结构颇具仪式性，观众在水剧场观戏时仿佛能够穿越时空，与古希腊精神共生共振。
世界戏剧八方汇流，多元组合！意气纵横！
乌镇戏剧节一直以来秉持多元开放的格局与国际视野，为国内外观众带来风格各异、主题深刻的世界作品。乌镇戏剧节如同菱镜，折射出绚烂多姿的艺术世界。
以“俄罗斯”作为主题的作品作为乌镇戏剧节常客，今年也将为观众带来心灵上的震颤；以莎士比亚、布莱希特、梅耶荷德等戏剧先辈为主题的作品也将纷至沓来；本届乌镇戏剧节也不乏立足现实、启发思考的作品；同时，新锐先锋、多元多样的作品集体涌现，可谓是戏剧盛宴！
先锋海啸席卷而来，勇敢擎帜！锐意恣肆！
中国青年戏剧导演陈明昊专门为乌镇戏剧节设计了超规模、全方位的总体戏剧演出，独一无二，挑战观演极限。从午夜至清晨，戏剧将与观众一道，共迎乌镇朝阳。陈明昊身兼中国国家话剧院演员、导演和蛇槃兔剧场艺术总监多种身份。他崇尚以表演为生命力的戏剧创作理念，以怪诞的创作气质，多元化的、强烈的现场表达，长期以来活跃在中国当代戏剧舞台上。
2019年7月由陈明昊领衔主演的《茶馆》应邀参加第73届法国阿维尼翁戏剧节IN单元，这也是73年来该戏剧节首次邀请中国内地戏剧作品。
■《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》
薪传实验剧团由王翀创立于2008年。剧团致力于使用当下的戏剧语言，关注当下的社会现实，创作当下的戏剧作品。《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》作为“新浪潮”戏剧，这是一部神秘而浪漫的作品，演出场地“保密”，每场演出仅限4名观众，观众将在“观看”的同时“扮演”角色，体验4条截然不同的戏剧线。