不知您有没有留意到，越来越多的美术馆、艺术空间、购物中心里，展览正在成为新媒体艺术的天下，沉浸式体验、浸没式展览、互动式展览、多媒体影像……高科技与艺术的结合，也许将让我们每个人“看展览”的方式被重新定义，甚至会让艺术与受众的关系也被重新定义，进而引发对艺术创作的巨大变革。

日前，宝龙美术馆举办“瘾瘾作乐”浸没式新媒体艺术群展及专场论坛，直面“看展览”的方式被改变这一现实话题，带来许多畅想。

2019年8月10日至11月2日，宝龙美术馆推出“瘾瘾作乐 Over and Over Again”浸没式新媒体艺术群展，互动影像、机械动力装置、静态雕塑等形态各异的17件大型艺术作品，为观众带来极致的互动体验。展览聚焦于“时代与社会”与“人性与自我”的命题讨论，引领观众们在观展的同时，借由新媒体艺术，重新定义自我，享受如梦似真的艺术之旅。

▲宝龙文化执行董事许华琳女士在开幕式上表示，希望通过此次展览更深入地对当代艺术与大众的链接方式进行探索，感知中国新一代的艺术力量，为当代艺术带来更自由、更真实的传达方式，将新媒体艺术推向一个全新的时代。

在随后的专场论坛上，对于新媒体艺术引发的热门话题，嘉宾们纷纷发表了各自的观点。

如何看待新媒体艺术在当今的大热？

宝龙美术馆副馆长吕美仪：因为每年都收到非常多关于新媒体艺术的提案，但是最后真正能深入讨论的不多。新媒体艺术的可能性是很大的，但是美术馆对新媒体艺术有更多的要求、更高的标准。

艺术家陈志光：作为一名雕塑家，我认为不论是新媒体还是绘画，都是呈现方式的一种手法，不管用什么的手法，陈述的方式必须要有陌生感。

日本M.A.O一级建筑师事务所董事长毛厚德：我是一名建筑师，我参与的最有代表性的作品是东京迪士尼和无锡拈花湾，当我在做的时候，并没有意识到自己在做新媒体艺术，只是客观的条件迫使我去这样做。当我们的空间受到限制，当过去所使用的各种手法受到限制，我们创造一些虚幻的、能感受到的东西。这次展览也拓宽了我对新媒体的认知，获得了很多启发。

MANA国际新媒体艺术产业及媒体平台董事长张庆红：历史的发展都和科技相关，这些年的艺术表现手法越来越多地跟科技结合，带来了更多的参与性、娱乐性和景观性。而公众对此的接受度和认知度也越来越高，于是新媒体艺术变得越来越热门。

著名策展人邱志杰：新媒体艺术展去年爆发式地出现，出现的多了，观众的要求就会迅速提高，常规手段就无法满足观众，我们的艺术家、艺术家团队就会进一步提高对自己的要求。新媒体艺术的互动性，包含着一种“分享的精神”，它可以让一件作品复制很多，同时出现在不同的空间，它和我们传统的收藏一张画，锁在保险柜里面，是非常不同的艺术形式。所以，我认为新媒体艺术还应该再热一点。

丝路视觉董事长李萌迪：新媒体艺术热起来，从需求角度来说，是因为消费升级。同时，技术在驱动，会使我们表达自我的手段变得更多元、更丰富。以前，想拍个电影，对于普通人来说是天方夜谭，但是因为技术进步，今天想去拍个短视频用手机就可以了。第三，我们已经建造了很多的建筑和空间，现在需要内容，而内容是需要有表现形式的，新媒体艺术其实也只是表现形式的一种定义。

易居中国联合创始人朱旭东： 2010年上海世博会举办，那是上海普通百姓第一次大规模地接触数字影像，会动的《清明上河图》让大家排着长队去看，数字艺术给老百姓带来了互动性。以前的展览属于欣赏，进去连碰都不能碰，而今天是鼓励大家去互动，沉浸式去投入、去表演、去触摸、去感受，它通过观众的参与共同完成作品。所以我认为数字艺术或新媒体艺术的热度会越来越高，而且是最有前途的艺术。

策展人韩卓：新媒体艺术改变了观众看艺术的方式，拉近了艺术与观众的距离，是艺术与科技的结合，符合新时代观众的需求。

新媒体艺术的中国特色在哪里？

丝路视觉董事长李萌迪：新媒体艺术需要中国特色，但更重要的是要有特色。中国艺术家只要用心去打造作品，不经意的就是中国特色。

宝龙美术馆副馆长吕美仪：新媒体艺术还是需要更多的技术累积、观念累积、公众认知的积累等，有很长的过程。我希望，中国的新媒体艺术所要实现的，不仅仅是技术的“新”，更应该是“新美学”、“新思维方式”的中国式文化需求。它能真真实实地与中国当下、乃至国际当下的人文层面、社会议题层面的探讨有着更密切的粘合。

中国新媒体艺术和海外相比如何？

MANA国际新媒体艺术产业及媒体平台董事长张庆红：其实中国目前“新媒体艺术”的商业市场绝对是全球领先的。我们接触了非常多的国际艺术家、策展人，他们多少都有一个到中国做展览的梦、中国艺术市场的梦；第二是因为与“文旅”的碰撞，越来越多的演出、表演与之结合，我们看到在节庆活动里，“艺术性”不断增加。创作，是基于市场中的钱，这个成长速度是最快的，但是从品质和专业度来看，和海外有比较明显的差距，但这个差距很快会追上。而学术性方面，由于我们从业者的储备很匮乏，做学术的人很少，这个可能变化不会很快。

如何判断新媒体艺术作品的好坏？

著名策展人邱志杰：其实是这么判断的——当你第二天早上醒来的时候，你觉得昨天在那个地方拼命的拍照好傻，那么这件作品的互动性导向了娱乐和肤浅的视听体验；如果你第二条早上醒来的时候，你想“我得改变我的生活”，“我不能再这么活下去了”，“我得去做点什么”，那这件作品就是有可看性的。这是一种“第二天早上醒来的体验”，当天晚上的不准。

MANA国际新媒体艺术产业及媒体平台董事长张庆红：从业者追求的学术性、观念性，大众并不见得在乎，大众要的是“新鲜的”、“没看到过的”、“美的”、“有趣的”，只有经过了一个周期的成熟之后，大众才会去考虑学术性和观念性。所以现在过多地去强调这些，反而让我们希望走进来的观众有“距离感”，不利于市场的推广，更不利于双方的结合。

新媒体艺术助推了商业空间和休闲娱乐，是好是坏？

携程集团高级副总裁汤澜：新媒体艺术已经对我们旅游业起了一个根本性的作用。越来越多的人旅游时会选择去博物馆、美术馆看展览，这有着一个特别大的需求空间。就像这次展览的名称“瘾瘾作乐”中的“瘾”字，要培养消费者的这个“瘾”。

日本M.A.O一级建筑师事务所董事长毛厚德：我们大多数的艺术，都是一件作品供很多人观赏，成为“一对多”的情况；现在，“新媒体艺术”通过虚虚实实、真真假假之间的一种沟通，场景发生巨大的改变，用户的感受也发生改变。从建筑、空间角度来说，“新媒体艺术”是一种跨时代的改变和突破。

展览名称：“瘾瘾作乐”浸没式新媒体艺术群展

展出时间：2019年8月10日—2019年11月2日（逢周一闭馆）

展览地址：宝龙美术馆8、9号展厅（上海市闵行区漕宝路3055号）