放在公共空间的艺术品就是公共艺术吗？公共艺术会为艺术博览会带来哪些效应？怎样的公共艺术才能成为亲近大众的媒介？让人目眩神迷的公共艺术是怎样为环境创造新价值的？这些，都成为日前在上海宝龙美术馆举办的“亚洲巡回艺术论坛”上的热议话题。

此次“亚洲巡回艺术论坛”由台湾画廊协会主办，之前已在今年3月的香港巴塞尔艺术展上举办，上海站之后，将于今年10月18日至21 日举办的2019台北艺博会上推出第三场。

由于公共艺术已对上海的城市塑形起了重要作用，因此论坛上海站聚焦于“艺博会中公共艺术的角色”这一话题。

论坛上半场由知名艺评人谢佩霓主持，邀请台湾画廊协会理事长钟经新、上海美术学院副教授及策展人马琳、青鸟新媒体艺术艺术总监林俊廷共同主讲。

■论坛嘉宾合影（左至右：谢佩霓、马琳、钟经新、林俊廷）

谢佩霓女士由公共艺术设置的源流开场，指出艺博会与商业空间如何将公共艺术作为亮点，凝聚大众环境意识，建构未来世界想像，引导三位嘉宾展开话题。

钟经新理事长谈到，中国台湾地区自1986年将公共艺术观念与操作技术引入，12年后发布“公共艺术设置办法”，开启公共艺术设置之门。而台北艺博会自2012年开始引进公共艺术，使艺博会呈现出多样风情。

■2018台北艺博会上的公共艺术作品“月之博物馆”

新媒体艺术家林俊廷曾于2016年在台北艺博会上展出其新媒体艺术“造象”。他表示，由于科技日新月异，3C 用品成瘾跃升为人类共同的问题。于是他设计互动科技，促使观众抬起头——观众在艺博会现场用电子产品扫描作品，选择一个汉字后，会发现 12米高的屏幕上冒出与汉字相关的动图。林俊廷说：“有不识汉字的欧美小朋友在作品前竟玩了整整半小时。”

■林俊廷作品“造象”

来自上海美术学院的策展人马琳曾多次策划公共艺术展，她表示，要让艺术品从美术馆进入开放空间并非易事，除了要说服艺术家走出美术馆，还要让商家放弃财务数字与顾客的休息空间，同时要让他们接受看似难以理解的作品。

马琳以她为上海宝山区罗泾镇策划的公共艺术展“泾彩同行”之“边跑边艺术”为例，说明公共艺术与普通人如何亲近。

■艺术家老羊用稻草制作的《长江蟹》

■孩子们参与扎稻草人

■大人、小孩和梁海声作品《江南桥》互动

■观众跟于翔作品《白鹭》互动

放在公共空间展出的艺术品是否就是公共艺术？论坛下半场，上海宝龙美术馆副馆长吕美仪通过这一话题引出里森画廊（Lisson Gallery）总监董道兹、国际艺网（artnet）商务拓展总监王艺迪、收藏家李慧娜来共同回答。

嘉宾们认为，公共艺术应该具备公共性、艺术性、在地性三大特性。

什么样的公共艺术会与环境相融并赋予新的意涵？王艺迪介绍了艺术家道格•艾特肯（Doug Aitken）在瑞士雪山上的不锈钢镜面作品《海市蜃楼》，作品折射出雪山四季的景色更迭，使之融入自然风景。

■道格•艾特肯的《海市蜃楼》

王艺迪指出，在地性会鼓励收藏，跟当地有关系、有含义，才能撬动潜在藏家的内心。

对于公共艺术的溢出效应，李慧娜表示，公共艺术会吸引非藏家群体对艺术的兴趣。

董道兹则认为，不是所有艺术博览会都合适公共艺术的展示，因为公共艺术花费昂贵，需要有机构或大藏家收购，除非艺博会本身足够成熟或深具历史性及重要性，才能破解这个难题。

王艺迪从媒体角度指出，公共艺术是展览的亮点，具有新闻价值，非常醒目，能激发与观众的互动。