近日，在上海工艺美术博物馆展厅举办的《惊鸿雅观》尉涧松高温窑变瓷艺展上，我们就听到业内专家认为，优秀的高温窑变颜色釉创作简直就是“天人合一”的境界。
2006年，艺术家尉涧松到景德镇学习高温窑变技术结合陶瓷绘画创作，本来准备学3个月的，结果没想到，这一学就学了十年！
海派陶瓷著名品牌申窑创始人罗敬频赞叹道，也只有尉涧松这样矢志不渝的人，才会用十年时间，每年十个月，每天十个小时地扑在景德镇埋头摸索高温窑变颜色釉艺术创作。
高温窑变颜色釉创作为何那么难？我们先来科普一下。
颜色釉在陶瓷史上一向都是作为单一釉色在瓷器上表现，比如唐代青釉、宋代影青、梅子青、粉青，元明清以来的釉里红、祭红等等。
元代，当青花作为颜料在瓷器表面进行装饰绘画时，瓷上彩绘就开启了陶瓷审美的新境界，后世不断推陈出新，比如斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩以及新彩等等。
而元明清以来，单一颜色釉的瓷器烧制技术也越来越成熟，釉里红、鸡油黄、祭红、茶叶末釉等等，无不达到官窑瓷器烧制水平的顶峰。
景德镇陶瓷大学钟莲生教授表示，中国陶瓷的不断进步源自人类审美的进步和工艺水平的进步。以颜色釉为颜料来进行瓷上绘画，是近三四十年才开始的，景德镇艺术瓷厂的潘文复先生创作于20世纪80年代的颜色釉瓷画《桂林山水》，开创了颜色釉在陶瓷艺术表现上的先河。这些年来，一批景漂艺术家把颜色釉作为绘画语言在陶瓷上加以表现，这是景德镇千年陶瓷史上的第一次。它拓展和丰富了陶瓷艺术语言，把陶瓷高贵典雅的特点充分体现出来，因此，颜色釉瓷画艺术的前途非常广阔。
尉涧松先生进一步解释了颜色釉瓷绘的难度所在。他说，高温窑变颜色釉难就难在一把火。在景德镇，往往是画家不懂烧窑，而烧窑工匠又不懂艺术，双方都有局限。对于高温窑变颜色釉在艺术和技术上的双重把控，就是这一领域的瓶颈口。
艺术家在创作颜色釉瓷绘时，只能大致估计烧成后的色彩，而烧窑工匠并不清楚艺术家所要表现的画面意境，于是艺术家必须充分了解一把窑火对陶瓷釉色变化的影响。烧出来的颜色透不透、亮不亮、纯不纯，都非常讲究，火候稍微差一点，品质就不行了。
如今，喜欢画瓷艺术家越来越多，据估计在景德镇就有好几千甚至上万人，但多数属于玩票性质，不太可能花大把时间和精力在烧制上，这也导致真正高品质的颜色釉瓷绘作品很少。
申窑创始人罗敬频与尉涧松有着长达30多年的交往，他说，像尉涧松这样，能把陶瓷艺术和烧制技术融合起来的人不多。尉涧松从小学画，20世纪80年代就创作现代水墨，在上海交大学习了陶瓷壁画，后来去日本留学，从日本陶艺中打开了眼界和思路，然后又回到景德镇创作。他的“融”，不但是多种艺术类型的融合，也是多种陶瓷技术的融合。所以，他的高温窑变颜色釉艺术是长时间淬炼出来的。
钟莲生教授认为，尉涧松的颜色釉作品跟海派艺术的灵动、精致结合得很好。以上海申窑为代表的海派陶瓷在全国都是典范，不但在工艺上下功夫，更可贵的是申窑长期坚持做艺术家个性化的定制瓷，不断满足艺术家的独特追求，因此拓展了陶瓷艺术语言，丰富了陶瓷高贵典雅的特质。
尉涧松认为，十几年来一直在景德镇创作，陶瓷越做越觉得魅力无穷，高温窑变颜色釉是火与艺术的交融，是“天人合一”思想在陶瓷上最生动的表现。这些年作品拿到国外去，每每都令外国同行赞叹不已，这就是中国传统文化的巨大魅力。