2019年11月1日至11月7日，《我自留真——陈宗璜己亥书法特展》在吴昌硕纪念馆开始巡展。展览分溯源、宗法、意韵、求真四个板块，展出上海本土书法家陈宗璜先生真草篆隶书法系列作品共60余幅，涓流成海，蔚为大观，堪称他多年来临池不懈、潜心专攻的艺术精神的体现，其书法诸体俱佳，独具面目。
此次展览由上海吴昌硕纪念馆和上海市浦东新区文化艺术指导中心惠南分中心主办，中国致公党上海市浦东新区委员会为支持单位。
策展感言
文/朱晓东
宗璜是我朋友圈内的独角兽。其书精，诸体俱佳，独具面目。笑傲艺坛数十年，不参赛，不入会，筚路蓝缕，朝暮与笔墨互倾衷肠为乐。五年前，我履职韩天衡美术馆，力邀其办展，允之。筹备月余，琳琅一室，引发热议，为沪上艺林鲜见！遂列“豆庐”门墙，得韩公夫子诲教，书艺更趋精纯。既为同门，更多往来，互补长短，惺惺相惜之交也！
今年中，宗璜邀我策展于吴昌硕纪念馆等浦东三馆巡展，窃以为乃宗璜有入世之心也！故名主题为“我自留真”，以承五年前“墨浪遂心”之势。展设四列，曰：溯源、宗法、意韵、求真。须篆隶真行草具备，三千年涓流成河；大小数十倍由之，铁杵金针兼列。
酷暑季，宗璜既挥毫，也挥汗，耗墨论斗升，洒汗润庭除。遂得是展六十余件，精进尽展，一飨诸同好。
我所认识的宗璜——中正然后贯天下之道
文/汪涛
陈宗璜先生这次展览，真草篆隶系列汇集在一起，涓流成海，蔚为大观，堪称是他多年来临池不懈、潜心专攻的艺术精神的体现。这么多作品，均创作于布展前的三个月内，却没有一件是重复的，而每一件都是一个独立的精神世界，古今贯穿，虚实相映，构成了一种巨大的视觉冲击与心灵震撼。
宗璜说，中国传统书法之传承，有一条精神主线谓之“正大”，以正大观照内心，真草篆隶皆可打通。我想，这正是宗璜书法之独特风格。
宗璜自幼受其父影响钟爱书法艺术，舞象之年始临魏碑，虽未系统研习，但天资聪颖，于1987年荣获“全国第二届硬笔书法大展”优秀奖和“全国峨眉杯书法大赛”二等奖等，在当时浦东南汇一带颇具影响，小有成就，为此还被收录进《南汇县志》。上世纪九十年代初，他南下深圳，凭借着其美学素养和书学功底，创办了和润堂广告公司，先后为中兴通讯、联合利华等大公司设计了司标和VI系统，以及劲酒的商标，江湖漂泊凡二十几年。
从商只是谋生手段，宗璜的心中始终活着一个“独立书法家的梦”。魂牵梦回，他果断重拾笔毫，回到儿时的浦东新场镇，筑巢“和润堂”，于书法天地中重归精神与灵魂的自由。
数十年来，陈宗璜挥毫寒暑，尊古师今，上追商周甲骨金文，纵观秦魏汉唐碑帖，下至宋元、现代名家，上下求索，临池不辍，博采众家，尤在拜入韩天衡大师门樯后，豁然开朗，打通了真草篆隶，书艺大精。
中国书法源远流长，书法的经典是碑帖，碑帖像是一种镜像，宗璜临摹经典碑帖，观照自我，融入自我，超越自我，最终又将其消解，自成一体。有时候，你很难定义宗璜的书法，交错与并置，陌生与熟悉，外望与自省，真草篆隶在宗璜的笔下完全融通了，小字大气，大字神韵，无大无小，神游天际。韩天衡大师评价说：“宗璜很会写字，用笔很干净。”万变归于一干净的用笔，可能就是这个意思。
我曾听他讲，程颐当年求学于大儒周敦颐，请教该从何入门，周子教他先寻孔、颜乐处。孔子和颜回，身居陋巷，粗茶淡饭，人都不堪其苦，他们却能乐在其中。为何？这一问，宗璜细想了有十来年，却也不敢说想明白了，觉得人未必都能求得到孔、颜乐处，但人生一世，总该知道自家乐处所在。一旦寻到这乐处，便是想停也停不住。他不但在书写时蓄养和气，即便泡茶喝酒，倒水斟酒之时，也静心诚意，体味这其中的往复之律、进退之节。这与儒家所求乐道，竟也不谋而合。
儒家之乐，用以和心，讲求平和中正，其极处，便是鸢飞鱼跃，万物荣生。如《兰亭序》的章法整体雅致匀衡，也是通过对每一纵行的左偏右移不断调整、造险救险而实现大和谐。宗璜古朴严谨的篆，隶书，庄重雅致的楷，真书，流畅飘逸的行，草书，深得其妙。一点一画，互相牵制，互为生发，彼此衬托; 一字一行，小大参错，牝牡相衔，彼此渲染。笔在宗璜手中，可以随心所欲，八面出锋，或粗或细，或枯或润，有点有面，有藏有露，变化无穷，又万变不离其宗。其作品气势磅礴如蛟龙横空，轻盈灵动似美凤曼舞。
用宗璜自己的话说，“一切艺术必须在美学的大语境下讨论，书法也不例外。只有这样，才能有更多的发现和感悟，同时产生无穷的遐想和创作的可能性。好作品是用生命来完成的，也是具有生命感的，只有感动自己，才能同时感动观者”。