11月16日、17日，上海芭蕾舞团版芭蕾舞剧《茶花女》将作为第二十一届中国上海国际艺术节参演剧目献演上汽·上海文化广场。随后，该剧还将作为上海国际舞蹈中心三周年庆系列演出，于11月29日至12月1日登陆上海国际舞蹈中心大剧场。
倒叙手法展现浓烈情感
“原著中有很多角色吸引我，但最令我着迷的莫过于女主角玛格丽特。”很早之前，德里克就下定决心，要为她创排一部芭蕾舞剧，“我想用自己的方式，去诠释这个人物。”为突出故事的悲剧色彩和戏剧冲突，德里克运用倒叙的手法，以女主角玛格丽特生命弥留的时刻作为舞剧的开端，由此引出她与阿尔芒之间冲破世俗、真挚热烈却又波折无奈的爱情。
“这部芭蕾以女主角的视角为出发点进行创作，我在编舞时并没有受限于纯古典芭蕾的框架，而是把人物的性格融入了各个舞段，通过编舞呈现人物间激烈的情感。”德里克说。
在所有芭蕾舞剧中，最难的就是戏剧芭蕾，不仅要求舞者有深厚的芭蕾功底和精湛演技，更需要准确把握角色内心情绪和情感表达。扮演男主角阿尔芒的上海芭蕾舞团首席明星吴虎生说：“阿尔芒年轻、单纯，将爱情视为一切。相比舞步和技术，揣摩他的内心和行为更为重要，我花了很多精力给予人物细致、恰当的处理。”
相比于吴虎生，20岁出头的戚冰雪要挑战“过尽千帆”的玛格丽特，难度更大。为了演出人物的风情和个性，戚冰雪对着镜子反复练习眼神、表情、手势等细节。
“因为经历和环境的原因，玛格丽特一开始不爱任何人，一直是被爱、被讨好的那一方，到后来慢慢信任阿尔芒，直至为爱情付出一切，这样的心理过程是我需要揣摩的”。
华丽舞美还原法式风情
一部成功的舞剧，不仅需要编舞与舞者的倾情投入，灯光舞美音乐同样重要。
此番担任上芭版《茶花女》作曲的是英国BBC95版《傲慢与偏见》的配乐卡罗·戴维斯。
作为德里克的老朋友，两人有着超乎想象的默契，“他总是能用音乐准确地表达我的想法”，德里克说。
为了此次《茶花女》音乐的创作，两人反复沟通，最终呈现的音乐兼具浪漫气质与戏剧张力，极富电影质感。
来自英国的舞美及服饰设计亚当·倪则以多达60个品类数百件的硬景道具，在舞台上还原了19世纪法国上流社会及乡村的风貌。尤其值得一提的是，剧中“戏中戏”的场景真实重现了小说中男女主人公初次相遇时巴黎歌剧院的原貌。
写实之外，整个舞美绘景将以一种朦胧的水彩风格，暗示女主角玛格丽特正在通过回忆向观众讲述自己的爱情故事，总共7幅绘景以不同色彩和形态的茶花外化了她内心的情感。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽表示：“很高兴在上海芭蕾舞团建团40周年之际，拥有我们自己版本的《茶花女》，把这部改编自经典名著的芭蕾舞剧纳入上芭的剧库，也希望能够借助这次芭蕾与文学的深邃对话，向中外观众展现海派芭蕾的魅力。”