西岸美术馆坐落于上海徐汇滨江，由来自英国的建筑事务所担纲设计，历时三年建造完成，建筑面积2.5万平方米。
开馆后，首先呈现两场开幕展览，展出数百位世界顶尖现当代艺术家的作品。同时，西岸美术馆推出为期两周的开幕季活动，包括放映、表演、论坛、工作坊、儿童活动等60场公共文化艺术项目。
步入西岸美术馆，底楼就是一个开放式公共空间，中庭大面积透光，是公共书吧样式，面江位置还有咖啡吧。
主要的展示空间在二层。目前举办一个常设展“时间的形态——蓬皮杜中心典藏展”，一个特展“观察——蓬皮杜中心新媒体典藏展”。这两个展览时间都比较长，“时间的形态”展将从2019年11月8日展至2021年5月9日；“观察”展将从2019年11月8日展至2020年3月29日。
让我们跟随摄影记者的镜头先睹为快。
首先进入“时间的形态”的第一个展厅，毕加索、杜尚、德劳内、莱热的作品共处一室，这也是蓬皮杜中心整个收藏体系的开端。
而毕加索基本上就是我美术欣赏能力的上限了，所以，“慢慢走，欣赏啊”。
▲毕加索《吉他手》，1910年
▲毕加索《侧卧的女人》，1936年
▲马塞尔·杜尚开启了整个世界当代艺术的大门，工业品、现成品从此有了成为艺术品的可能。这也是所有对当代艺术横看竖看看不懂的人的认知分水岭。展出的杜尚作品《自行车轮》，据说代表了火焰一样迷人的运动。
▲杜尚的哥哥雷蒙·杜尚——维永的作品《巨马》，相比与弟弟杜尚，哥哥的作品还能算是传统意义上的雕塑。它和弟弟的《自行车轮》共处一室，也算是相映成趣。
▲瓦西里·康定斯基是许多中国艺术家所喜欢的。这件1925年的《黄红蓝》将颜色、形状和线条组合在一起，仿佛无止境的和弦一样。现场还展出了康定斯基的一些图案资料，可以供大家进一步研究。
▲墙上这件简单的几何图形作品大家一眼就知是蒙德里安的作品，结果法国策展人介绍完之后，翻译却在艺术家名字上卡壳了，观展的媒体同仁便异口同声说是“蒙德里安”，看来咱中国媒体的素质不低呀。
▲贾科梅蒂的作品有两件，其中一件是1932年的石膏《风景——横卧的头颅》，他将头颅的形态转变为风景。
▲封塔纳以在画布上划几刀而闻名于世，动辄在市场上拍出一个多亿。这次展出的是他的另一种探索——创作于1960年的《空间概念》，在画布上戳出一个个小洞。
▲赵无极抽象油画
进入抽象这一单元，就可以跟中国书法进行对比了。虽然都是强调笔触的动感与节奏，但赵无极这类作品是强调柔和、和谐的，而大多数西方抽象绘画强调的是冲击、冲突、对空间的解构以及探索身体与材料的关系。比如下面德·库宁的《无题XX》、白发一雄的《自然星球》和杰克逊·波洛克的《绘画（黑、白、黄、红之上的银色）》▼
艺术总是在不满足中前行，当艺术家对静态画布不满足了之后，就出现了在空间中移动的画作。比如埃尔斯沃思·凯利的“绘制的浮雕”和空间中悬挂的亚历山大·考尔德的“动态雕塑” ▼
▲展览越到后面越烧脑，这才到1960年代呢。上面这组莫尔莱油画据说是按照圆周率数字顺序分配黑白两色的。我也不懂好玩在哪里？
▲这件达达梅诺1959年创作的《体量》，在画布上切出两个卵形缺口，雕刻出了空洞之感，这也是向喜欢虐待画布的封塔纳的致敬之作。
▲这是哈哈镜吗？不，这更接近于万花筒。当然啦，它的艺术史学名为“动态艺术”。图片右边这件巨型作品是胡里奥·勒帕克的《观者的移位（一号）》，是互动式艺术作品，通过参观者的移动而产生图案变形和特殊的视觉效果。
▲这是塔基斯1980年创作的《电磁球》，据说探讨了对自然无形力量的行动思想。不过我感觉如果长时间对着这件作品看，会发困。
▲大名鼎鼎的约瑟夫·博伊斯这次有他的《资库》作品展出。8个毛毡堆，上面覆盖了铜板，并连接至相同的金属元素。毛毡是蓄热器，金属是导电体，博伊斯借用热和电这两个元素来阐明生活和交流的原理，艺术就是这一原理的载体。《资库》是博伊斯用长达30年时间在探索的一个系列，也就是他的“社会雕塑”。
▲对中国当代艺术家影响深远的格哈德·里希特此次有两件展品，一件是1979年的《抽象画》，另一件是他标志性的模糊轮廓的油画《希农》，他是用精细的方法刻划出模糊，以对应一个摄影横行的世代。
▲蔡国强2004年的《一路顺风》，是用枝条和竹子编织出飞机骨架，上面插满了巴西圣保罗机场没收的成千上万件锋利物品。作品诉说了对世界的一种不安，也让我们想起中国古代故事“草船借箭”。