还记得去年此时上海国际艺术节上《睡魔》在大剧院演出的轰动程度吗?
《新闻晨报·周到》记者从上海国际艺术节组委会获悉——第二十二届中国上海国际艺术节委约作品,由中国上海国际艺术节中心、上海话剧艺术中心及意大利改变表演艺术有限公司联合制作,上海戏剧学院及美国水磨坊艺术实验中心支持——罗伯特·威尔逊音乐剧场《不可能的黑郁金香》(暂定名)正在火热创作当中。
该剧计划于2020年第二十二届中国上海国际艺术节期间进行全球首演,后进行中国及世界巡演。
罗伯特·威尔逊是谁?回忆一下去年中国上海国际艺术节上他的《睡魔》的火爆程度,你一定会记得他。
据悉,这次的《不可能的黑郁金香》为三幕戏剧作品,讲述十七世纪初明朝年间,中国学者李之藻和意大利传教士利玛窦共同完成世界“不可能的黑郁金香《坤舆万国全图》”的故事。
该作品题材具有史实依据,通过利玛窦与李之藻在共同完成《坤舆万国全图》过程中彼此合作、尊重的剧情刻画和人物塑造,反映《坤舆万国全图》是东西方文化、宗教及科学交融、交汇和交流的结晶,既对中国优秀传统文化进行了全新挖掘和创新演绎,也是向中意两国科学家共同丰富人类文明的致敬。
罗伯特·威尔逊作为一个美国实验剧场导演和剧作家一直被媒体形容为“美国的甚至是世界上最前卫的戏剧艺术家”。
在他的广泛的职业生涯中,他还当过编舞,演员,画家,雕塑家,视频艺术家,声音和灯光设计师。
他合作过的艺术家包括米勒,威廉·巴勒斯,艾伦·金斯堡,卢里德,汤姆·威兹,大卫·伯恩,劳瑞·安德森,加文·布莱亚斯,鲁弗斯·温赖特,玛丽娜·阿布拉莫维奇,威廉·达福,巴里什尼科夫,达里尔·平克尼和Lady Gaga等。除了导演工作外,威尔逊还涉及雕塑,图画,和家具设计。他在1993年威尼斯双年展一个雕塑装置获得金狮奖。
作为西方的前卫戏剧大师,罗伯特·威尔逊的演出没有遵循传统的戏剧叙事模式,而是运用自己的一套以“视觉形象”为主的戏剧语汇。威尔逊的戏剧美学和创作方法,又与他独特的人生经历密切相关。认识威尔逊其人对于我们理解他的创作会有很大的启发和帮助。
罗伯特·威尔逊1941年10月4日出生在德克萨斯瓦克城的一个保守严苛的家庭,父母都是虔诚的教徒。他童年因听觉处理异常而造成认知学习障碍,谈话交流困难。这让他后来依赖用绘画等形象的方式进行交流,而不是用语言。反映在戏剧作品上,那就是把作品的视觉形象作为表达和与观众交流的主要媒介,语言或文本常常处于次要的地位、甚至被忽略。
威尔逊认为每个人都用两种方式体验着世界。一种是外在的,通过它来感知外部世界。另一种是内在的,但这种方式通常被压抑,只有在梦里才能有所表达。威尔逊除了认识到非语言交流的重要性,还要进一步理解和开发常人身上的内在感知方式。表现在戏剧上,威尔逊要着手改变观众的知觉和意识,这也是前卫艺术的一个基本特征。
罗伯特·威尔逊几乎不对自己的作品进行阐述和解释。事实上,他的很多构思是出于一时的灵感,并没有要刻意表达什么具体思想,视觉形象的组合也多为拼贴,具有随机性。他不知道也不想知道自己为什么这么做。他常说:“如果我知道为什么,我就不会去做了”。
代表作品:
《聋人一瞥》(Deafman Glance)
1971年,在他30岁的时候迎来了人生的转机,他带着作品《聋人一瞥》来到欧洲,演出的慢节奏带来了令人窒息的压抑感。奇特的手法立即征服了对先锋艺术情有独钟的欧洲观众。威尔逊后来谈到这次人生的转折点:“欧洲人对我说:您的成功非同凡响,如果您愿意的话可以一生都从事这个行业。我接受了这个建议。不然在这之前,我还真不知道自己应该干嘛。”
《沙滩上的爱因斯坦》(Einstein on the Beach)
1976年的《沙滩上的爱因斯坦》可以说是威尔逊40年艺术生涯里最重要的一部,呈现出几乎所有的视像戏剧特色。这部作品首演就获得了极大的成功。是威尔逊与纽约前卫作曲家菲利普·格拉斯合作完成的一部“歌剧”作品,但它并不符合传统歌剧的路数。虽然是对科学巨人爱因斯坦的致敬之作,但它却没有讲述爱因斯坦的具体故事,创作者主要通过形象和隐喻来间接表现。
最近奖项:
2010年:Der Steiger奖
获得巴黎美国大学荣誉博士学位
2013年:荣获La Sorbonne荣誉博士学位
由委内瑞拉美国艺术基金会授予的Paez艺术奖章
奥利维尔奖:爱因斯坦海滩最佳新歌剧院
获得纽约市立大学名誉博士学位
2014年:法兰西共和国总统颁发的荣誉军团官员
德意志联邦共和国总统颁发的“勋章十字架”
歌德奖学金:歌德学院终身成就奖
1577年,利玛窦,一位耶稣会牧师,从意大利出发,开始了一段艰难的旅程。他于1583年到达中国。利玛窦与当时著名的天文学家和数学家李之藻交流知识,成就了一次非凡的合作。在1602年,两名学者呈递了“世界万国图”,即“坤輿万国全图”。这是一部庞大而复杂的文献,它不仅是要描绘地球及其在宇宙中的位置,也是以欧洲经纬形式制成的最古老的中国地图。由于它的罕见,也被称为“制图史上不可能的黑郁金香”。
罗伯特威尔逊的“不可能的黑郁金香”为三幕戏剧作品,每一幕有三个场景,歌颂东方和西方,宗教和科学的会合,以及利玛窦和李之藻在从事这项前所未有的任务中对彼此极大的尊重。由于身处明朝的非常时期,他们在涉及危险的宫廷政治时,需要信仰、勇气、奉献和机智。首先,威尔逊的作品是是对“不可能的黑郁金香”本身和对它展现的美、以及恢弘想象与声音智慧的致敬。
2015年11月,芬兰埃斯波城市剧院总监Erik Soderblom先生向上海国际艺术节提出与罗伯特·威尔逊合作创作以丝绸之路为题材的音乐戏剧。
2017年,罗伯特·威尔逊和其创作团队于8月15-19日就《地图——不可能的黑郁金香》剧本在美国水磨坊艺术中心举行了首次工作坊,结束后完成了剧本大纲。
故事讲述明朝1602年间中国和意大利学者共同完成“最早将中国居于中央的世界地图”的过程。由于它的罕见,这张图也被称为“制图史上的黑郁金香”。罗伯特·威尔逊将担任导演兼舞台和灯光设计。
2017年10月23至25日,在上海国际艺术节演出《关于无的演讲》期间,罗伯特·威尔逊导演和他的创作团队在上海向上海国际艺术节和上海戏剧学院相关人士介绍了项目进展情况,并在上海戏剧学院与30多名学生和教师做了即兴表演第二次工作坊(首次选角)。参加人员中,有学习戏剧、戏曲、舞蹈、声乐、哑剧、杂技、西洋和中国民乐流行乐队等方面的人才。
2018年8月罗伯特·威尔逊和他的团队在美国水磨坊艺术中心又举行了第三次工作坊,结束后完成了剧本歌词初稿。
2018年5月,上海国际艺术节李明副总裁与制作人Franco在意大利维罗纳会面就预算等方面做了初步交流。
2019年1月9日上海国际艺术节王隽总裁在意大利和罗伯特团队再次见面。
2019年3月8日李明和阮杰在米兰与制作人Franco再次见面商谈合作意向。
2019年11月12日 罗伯特·威尔逊再次来到上海,与媒体见面,讲述了自己艺术生涯中第一次“与中国的合作”。(见《新闻晨报·周到》11月12日报道)