11月15日，“童书界的诺贝尔奖”——国际安徒生奖得主莉丝白·茨威格首次来到上海，在长宁来福士言几又书店与儿童阅读推广人阿甲、童书研究者喻盈一起，围绕童话、插画、儿童阅读和现场观众进行了一次深入的交流。
尽管周到君特意提前到场，结果还是发现这不大不小的空间早已坐得满满的。
茨威格座谈现场
茨威格：让经典童话获得新生
莉丝白·茨威格1954年出生于维也纳，是当今最杰出的插画家之一，也是安徒生奖迄今为止最年轻的获奖者之一(1990年获国际安徒生奖，当时仅36岁)。
“只要是经过莉丝白·茨威格的手笔，所有的经典故事宛若重生，她从来不让读者失望，这也是她的魅力所在。”国际安徒生奖评委会这样评价。
除了这一大奖之外，她还曾2次获得布拉迪斯拉发插画展（BIB）金苹果奖、4次获得美国《纽约时报》年度最佳绘本奖，还荣膺博洛尼亚国际儿童书展插画奖等奖项，获得国际级童书大奖共计38项之多。
茨威格插画作品《爱丽丝漫游仙境》
2016年，茨威格的《安徒生童话》等13册作品集结为《遇见美好系列（第3辑）·国际安徒生大奖系列》，由中信出版社出版，收入了她各个时期的获奖代表作。
创作插画的那些事
在活动现场，围绕这套绘本，茨威格与阿甲、喻盈就 “遇见美好系列绘本的插画创作”“如何用插画赋予古老的童话以全新内涵”等话题展开对谈。
茨威格的插画唯美、优雅又神秘，极具个性特点，阿甲对此提出自己的疑惑：“以《格林童话》这本绘本的插画为例，插画多为暗色，风格较为阴郁也很写实，与平常所见的用色鲜艳夸张的童话绘本插画不同，为什么这样进行创作呢？”
对此，茨威格解释，她这么做的目的是为了突出故事最初的感情，插画是对故事情绪的渲染，因此绘画用色的整体基调偏暗，选用的也多是富有情绪感的颜色。
同时为了突出故事本身，她在创作时还注重留白设计，不把整个画面填满，给读者对于故事背景的想象空间，营造出一种朦胧的梦境。
而谈及绘本插画与阅读的关系时，茨威格提出了她作为插画师的独特见解，让人耳目一新。
她将插画比作能让静态的文学作品动起来的电影画面，而绘本讲述者就像是电影中的演员，通过声音、语调、情绪等讲述要素将自己对于文字和插画的理解演绎出来。
因此不同风格的插画、不同的讲述者，对于小读者对故事的理解都会产生不同的影响。
此外，对于一名插画师而言，阅读也是极为重要的灵感来源。
茨威格在分享中坦言，阅读在她的生活中已不能算作一种兴趣，而是像吃饭、呼吸一样自然的存在。
茨威格（右）与阿甲（左）
谈及兴趣，阿甲替现场许多家长朋友提了一个问题：要不要给孩子报绘画兴趣班？
在茨威格看来，绘画对于自己而言是件自然而然的事，而是否上兴趣班，最重要的是要看孩子的兴趣。如果孩子的确对绘画表现出浓厚的兴趣，上绘画班当然很好。
分享会上，喻盈还关注到了茨威格对于某一故事的“偏爱”，例如她为“胡桃夹子”这一童话故事进行了多次插画创作。
茨威格回顾了她为这一故事创作插画的历程：第一次还是在其小时候，母亲帮她投递到出版社进行了发表。
出于对“胡桃夹子”的喜爱，在上世纪70年代，她再次为其创作插画，虽获得出版，但她本人却不太满意，因此暂时将该故事的插画创作搁置。到了2003年，她又创作了一版该故事的插画，正式出版个人作品《胡桃夹子》。
为了一张画，茨威格也曾画出无数张手稿。
每画一个童话，我可能要看不下十万幅画作。我会不断地试验许多画法和构图，试验我所能想到的各种可能性，然后从中理出故事线应当如何进行，这个故事将带领我们走向何方，这些种种念头和想法带领著我，我们相互牵引，促成了作品的产生。所以99%的时间，其实都在‘受苦’。
在创作《矮子长鼻儿》一书时，为了画出主人公鼻子的形状，她用一年时间反复试验，手绘了几百个鼻子。
创作《海的女儿》时，茨威格花费数年时间调出了有透明感的不同种蓝色。
无忧无虑的少女时代，用的是轻快的蓝绿色；
小人鱼陷入深思时，背景变成了幽深的灰蓝；
而到了快要见到王子时，纯净如天空的蓝色象征了小人鱼欢快而纯净的心……
童话使人快乐
在言几又书店的这个空间里，周到君第一次见到茨威格，这短短一个小时的分享中，茨威格像下面这样的开怀大笑至少有四五次。
茨威格（右二）、阿甲（右三）、喻盈（左二）
果然，童话使人快乐。
茨威格从小就生活在一个艺术氛围浓郁家庭里，父亲从事艺术设计工作，母亲也是一名艺术爱好者，她从小就可以到父亲的工作室画画，度过了自由而快乐的童年时光。
后来，茨威格从事为童话画插画的工作。
茨威格的画作，发掘出了童话中最深层次的内涵，既再现了童话故事本身的情节和意蕴，当然也呈现了她个人的独特气质。
它们，来自童年的召唤，把握住了每个童话中最深层、最微妙的情感。“我很享受替童话画插图的过程，因为它唤起我许多儿时美好的回忆。”
希望所有爱看童话的人都能从中找到属于自己的美好回忆吧。