刚刚从美国采风写生回国才两天，艺术大师陈家泠先生就出现在了上海市闵行区梅陇镇曹行村澄建路600号的观缘文化园区里，为2019年11月30日至2020年1月5日在该园区举办的陈家泠、陈亮父子作品联展作布展准备。

■陈家泠（中）、陈亮（右）在看展品

在惊叹于艺术大师旺盛的精力之余，一踏入展厅，就更加感叹于陈家泠、陈亮父子把中国陶瓷带入艺术殿堂并融入生活的筚路蓝缕。

裂了口子的陶瓷大缸别具震撼力

展厅中央，一排口径犹如圆台面大小的陶瓷大缸震慑眼球。大缸表面是陈家泠先生创作的荷花大写意，陈家泠先生将这批荷花大缸命名为“步步生莲”。

这批超级大缸曾经在中国国家博物馆展出，引起业内外的强烈震撼。但其中有一件大缸却在烧制过程中裂开了两个大口子，这件未能到国博展出的作品，在陈家泠先生眼里却是别有一番滋味的孤品，它不但记录了陶瓷创作中人算不如天算的艰辛，如果从另一个角度看，裂开的口子反而能带给参观者别样的震慑。

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早期不完美作品已成珍贵“文献”

此次联展中，陈家泠、陈亮父子拿出了他们20多年来各个创作阶段沉淀下来的海派陶瓷作品。其中，有10件一人多高的陶瓷“箭筒”一字排开，这是陈家泠先生20多年前创办“泠窑”时的早期系列作品。

虽然在今天看来，这批作品烧制过程中的发色并不完美，但它却是海派陶瓷在姗姗学步时的忠实记录，在艺术性之外更添一份文献价值，所以至今仍是“泠窑”的压箱底藏品。

200件里挑出的唯一神作

现场一件绘有红叶小鸟图案的“美人肩”陶瓷瓶子，被一些素胎瓶子所簇拥，它便是“泠窑”的巅峰级神作。

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陈亮介绍道，这件红叶小鸟图案中，红叶边缘呈现的釉里红堪称“陶瓷里的珠穆朗玛峰”。因为从元代以来，中国陶瓷匠人就一直致力于烧制出釉里红这种顶级色彩来。由于釉料氧化铜的铜离子在高温下极不稳定，要烧到色彩鲜艳、层次分明来极为困难，一半靠匠人经验，一半靠天赐，所以成品率极底。

展出的这件“红叶小鸟”瓶是从200件“红叶小鸟”里挑出的唯一一件完美神品，其珍贵之处自不待言。不过好在陈亮是踩在了巨人肩上，通过多年艰苦摸索，他终于掌握了烧制工艺上的诀窍，把釉里红的成品率从当年的5%提升到了20%以上。

几十件石榴尊悬挂在了半空

在中国画坛，陈家泠先生以创新求变著称，他那种“不是在创新，就是在创新路上”的艺术殉道者精神也传递给了儿子陈亮，此次联展上，陈亮的当代陶瓷作品也令人耳目一新。

延续了“泠窑”大胆求变的精神，陈亮的作品更进一步，他把陶瓷视作一种媒材，来讲述他自己的意绪。此次他烧制了几十件陶瓷石榴尊，绘上时尚跳脱的花纹图案，统统悬挂在半空，灯光的映射下，使石榴尊产生了巨大的视觉冲击力。陈家泠先生欣喜地把这件作品命名为“榴开见喜”。

父子联袂跨界打造“瓷艺家具”

作为艺术大师之子，陈亮走的是一条既传承家学渊源又融合艺术、科学、设计、制造、观念等多领域的跨界发展之路。近年来，他在对中国明式家具深入研究的基础上，巧妙地将陶瓷艺术与木制家具相结合。创作出一批穿越了古典与现代、西方与东方之间的“瓷艺家具”。

这批家具荟萃了陈家泠先生梦笔生花的釉下彩绘、陈亮融汇中西的精心设计以及“泠窑”匠人水与火、刀与木的锤炼打造，让人感叹时光清浅，岁月静好。

陈家泠先生表示，父子二人把工作室放在观缘文化园区，得益于园区内配套完善的艺术生态链，梅陇镇曹行村能把宝贵的土地资源用于文化发展，需要有超前的思维方式和精细的实施能力。艺术是颗种子，需要有肥沃的土壤才能茁壮长大，事实将证明，美就是一种生产力。