2017年，阿云嘎在文化广场的舞台上参演音乐剧《我的遗愿清单》。那时，他的名字前挂着的标签是“音乐剧演员”。
仅仅两年后，同样是文化广场的舞台，他已然享受到不少娱乐圈一线明星的“待遇”——发布会前，“黄牛”蠢蠢欲动；群访后台，人头济济的记者占满了采访间，“长枪短炮”密集开工。
这一次，他的名字前多了一个新的“Title”——2020上海国际音乐剧节推广形象大使。对于这样的变化，阿云嘎说：
虽然我两年前就有这个信心，但今天我终于可以理直气壮地说：中国音乐剧热起来了！这背后离不开前辈的默默付出。但同时我也担心，这个热度能维持多久？我想到了一首歌——《在希望的田野上》，只有我们每一个中国音乐剧人，默默耕耘好自己的一亩三分田，才能迎来‘希望的田野’。
今天下午，“演艺大世界—2020上海国际音乐剧节”发布会在上汽·上海文化广场举行。舞台上，“游吟诗人”理查德·查雷斯特和阿云嘎以一曲《大教堂时代》的合唱，瞬间点燃现场，唤醒了这首音乐剧《巴黎圣母院》主题曲在今夏的“刷屏”记忆。著名音乐剧演员刘岩、音乐剧新声方书剑也分别带来了参演剧目《西厢》、《春上海1949》的表演片段。
据悉，本届音乐剧节将由“双云组合”郑云龙和阿云嘎担纲推广形象大使，以“一季展演”、“一项计划”、“一届论坛”、“一个活动”层次丰富的安排铺满全程。
7台演出，满足多元审美
和阿云嘎一样，文化广场副总经理费元洪对于悄然袭来的“音乐剧热”感同身受。
8年前，他第一次做“原创华语音乐剧展演季”时，光找剧目就很困难，别人对他说的最多的一句话是“没空”，8年后，演出商纷至沓来，主动带着剧目找上门，他戏言自己“从乙方变成了甲方”。
这样的变化，离不开两个字“热爱”和“坚持”。正是因为热爱，所以能够坚持整整8年，将“原创华语音乐剧展演季”做了下来。经过8年积累，展演季共献演了36台95场演出，2019年的两部展演作品更是荣登当年上半年票房前十。“坚持和热爱，是几乎每一个音乐剧人的心声。我们一直在前行。”费元洪说。
本届音乐剧节期间，7台23场来自国际经典与华语原创的优秀作品将先后登台，满足沪上观众的多元审美。
今年新增的“国际特邀”板块中，曾在今夏掀起观演盛况的法语原版音乐剧《巴黎圣母院》将于明年1月强势回归，以浓郁的法兰西风情，在冬日再度引爆全城燃点。
每年春天的原创华语音乐剧季，经过8年积累，共献演了36台95场演出。今年，6台13场优秀作品，一戏一格，展现原创华语音乐剧生命力与新高度：
尔多儿童剧团的口碑之作《寻找声音的耳朵》将再度回归，笑泪中探寻真实的自己；
音乐剧新声方书剑领衔主演红色音乐剧《春上海1949》，新生代力量歌颂不朽青春；
情歌天后丁当倾情献演《搭错车》，打造催泪感人殿堂级音乐剧；
合家欢音乐剧《毛毛带你飞》，激发孩子们成为“发明家”的梦想；
中英联合创作的大型儿童音乐剧《九色鹿》，带孩子们走进神秘世界；
著名音乐剧演员刘岩携默契搭档徐瑶共吟《西厢》，当代演绎千古绝唱。
流量焦虑？“饭圈”并不可怕
根据上海市演出行业协会统计数据，今年上半年，全市专业剧院共举办音乐剧演出 292 场，吸引观众 28.7 万人次，剧场票房收入 6152.63 万元，在11个剧种中排名首位。音乐剧，已然成为上海文化演出中重要的“流量担当”。
与此同时，伴随着《声入人心》等综艺节目的热播，阿云嘎、郑云龙、方书剑、刘岩等一批音乐剧演员也一夜火出“圈”。
欣喜的同时，也有人担忧，饭圈文化会对“音乐剧圈”产生什么样的影响？当音乐剧演员被流量所裹挟，他们还能保持初心吗？
陶辛将这样的担忧看作“流量焦虑”，但他认为，这样的焦虑大可不必，饭圈归饭圈，舞台归舞台：“这些音乐剧演员的走红，靠的并非综艺节目的包装，而是多年舞台的积累。他们的实力，值得被那么多粉丝所喜欢。”
费元洪也认为，人和戏是相互成就的，“中国的原创作品也需要这样的流量担当撑起来。”
人才和剧目“双管齐下”，同样是上海国际音乐剧节的目标。
自12月起，横跨整年的第二届“华语原创音乐剧孵化计划”开启了新一轮的剧本征集。12月7日，在首届计划中脱颖而出的三部作品《对不起，我忘了》、《南唐后主》、《生死签》将公开亮相，呈现一整年来的蜕变与成长。
与“孵化计划”齐头并进的音乐剧歌唱大赛则将目标瞄准了“人”。去年的第一届歌唱大赛收到来自中、韩、英、美逾400人报名，从高中生、环境监测工程师、企业管理人员，到甜点师、统计学博士、剧场志愿者……各行各业怀揣梦想的人汇集于此，用歌声表达“因为热爱，所以存在”，吸引了线上线下近10万人次的关注。
明年3月25日，国际音乐剧节还将迎来音乐剧行业内的头脑风暴——“一届论坛”。本届论坛将以“和合”为主题，邀请国内外专家和本土实践者、从业者从创作端、制作端、运营端展开强强对话，寻找属于中国的音乐剧价值观和自我属性。