昆曲，又名昆剧，源于江苏昆山一带的“昆山腔”，是我国古老的戏曲声腔。昆剧诞生于元朝末年，至今已有650多年的历史。我国的许多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。因此，昆剧有“中国戏曲之母”的雅称，尊为“百戏之祖，百戏之师”。2001年，被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”，是中华文化的瑰宝。
昆曲在朱家角百多年不衰，全仗不断有传人。但就朱家角而言，它还不是昆曲的发源地，最多是个“传承基地”。
昆曲入青浦,源于县令屠隆
青浦与昆山接壤，人缘、地缘相近，人流、信息流互动，经济繁荣，文化发达。明代万历年间，青浦来了个“文化知县”屠隆是万历五年（1577年）的进士，万历六年（1578年）担任青浦县令。
屠隆(1544--1605)，字长卿，一字纬真，号赤水、鸿苞居士，浙江鄞县人。明代文学家、戏曲家。书画造诣颇深，与胡应麟等并称"明末五子"。万历五年(1577)进士，曾任颍上知县、青浦知县、礼部主事、郎中等官职，为官清正，关心民瘼，后罢官回乡。
屠隆是个怪才，好游历，博学，精通曲艺。屠隆写戏编戏演戏，家中自办戏班，聘请名角。戏曲主张"针线连络，血脉贯通"，"不用隐僻学问，艰深字眼"，编导过整出戏无曲，宾白演出始终(话剧的雏形)，广受欢迎。他是明代知名的戏曲作家，在中国文学史上也有一定的地位。他在主政青浦时，不仅善于治水，勤于管理，赢得了民众良好的口碑，而且还勤于创作，留下了不少戏曲作品，集聚众多文人雅士来青浦诗文唱和。
屠隆把戏曲活动带到了青浦，并把始建于明万历初年，当时全上海仅有的七座古戏台之一的青浦城隍庙戏楼，修缮一新。为了弘扬昆曲，在万历六年（1578年），屠隆邀请自己的戏曲家班和优伶，用昆山腔演出《浣纱记》，亲自把作者梁辰鱼（1519-1591）请到了青浦，边观剧，边切磋，共同探讨昆剧艺术。经过探讨交流，梁辰鱼对《浣纱记》进行了改革与创新，无论在情节容量、人物刻画、昆曲新腔上都有了更大的丰富和提高。
《浣纱记》浓重的昆腔特色，改变了过去昆山青浦一带主要演唱南戏的状况，拥有了植根于地域文化的剧种，曲词音韵和谐，合腔依律，更适合剧场上演。
《浣纱记》在青浦的上演，扩大了昆腔在青浦的影响，文人雅士、昆曲者日益增多，涌现出众多的家乐和民间班社。名宦富绅等大户人家以自组家庭戏班为时尚，在书房和厅堂进行昆曲表演，呈现了几近“无日不开宴，无日不观剧”的盛况。民间班社纷纷游走于青浦水乡，串家走户“唱堂会”，或在岁时节令之际，活跃于庙会、茶馆和广场。昆剧在青浦逐渐繁荣兴旺起来。
清朝乾嘉年间之后，地方戏曲风起云涌，与处于“国剧”地位的昆曲发生竞争，使昆曲日趋衰退，直到民国初年，几乎到了濒临消亡的地步。然而，在青浦的昆曲活动却绵延不绝，业余昆曲演唱活动此起彼伏。
昆曲在青浦，一般以清唱为主，俗称“清工”。学曲者，互称“曲友”，教曲者，叫“曲师”，学曲或教曲称之为“拍曲”。唱曲或制曲填词，雅称“度曲”。曲友们活动的组织，先是称“局”，后来才命名为“集”和“社”。
昆曲进朱家角,益于“曲王”俞粟庐
1915年，由青浦知名人士章汉秋和我国早期的红学家、小说家钱学坤等人发起成立了“讴青”昆剧曲社，专事研习昆曲。他们推选寄寓于青浦的苏州昆曲家许蓉村（1868-1939）为社长。“讴青曲社”的“青”之含义，一是是表明地属青浦，要为青浦讴歌。二是表示对古代“声振林木，响遏行云”的善唱者秦青的敬仰。他们从研习昆曲，发展到演唱，生、旦、净、末、丑角色齐全。“讴青”活跃于青浦曲水园的凝和堂、茶楼“别有天”的楼上，檀板拍曲，歌唱不绝。
1916年，许蓉村迁居到朱家角行医，因朱家角原名为“珠街阁”，他便在朱家角成立了“咏珠曲社”，集聚了几十位当地文化名人和昆曲爱好者。当年，号称“江浙曲王”的俞粟庐（1847-1930），慕名携14岁的儿子俞振飞，迁来朱家角，住在“咏珠曲社”唐承斋（1861-1925）的家中。
“咏珠”昆曲社员的活动，往往聚集在朱家角古镇的茶楼上。奏笛、拍板、唱曲，十分热闹。唐承斋对《长生殿》中唐明皇这一“小生”的唱段，相当迷恋。许蓉村则擅长演唱《牡丹亭》中的“拾画”、“叫画”，他俩的昆曲韵味，富有功底，很受俞粟庐的关注和喜欢。俞粟庐对青浦的昆曲生态流连忘返，热情地在朱家角传授昆曲艺术。于是，“讴青”“咏珠”两社的曲友，纷纷前去请教俞大师，致使艺学大进。社员们的演唱，个个字正腔圆，运气自然。经过江南曲王的悉心指点，青浦曲友的演唱水平大为提高。
随后，青浦这两个曲社合二为一，名曰“青浦曲社”。每逢春秋佳日，社员们争先恐后地在青浦和朱家角城隍庙的古戏台上献艺演出，还时常赴外埠会演，常能博得好评而归。他们还往往翻过朱家角的放生桥，到昆曲的发源地昆山一带“班门弄斧”，也往往令人刮目相看，表现不俗。他们以儒雅清新、唱法正宗而名闻江南，成为江浙沪地区享有声誉的曲社之一。
昆曲再现课植园, 源于“王子”张军
昆曲，作为一种中华民族的非物质文化遗产，总有她的痴迷者，不断传承和发展。张军是青浦的农家子弟，1986年，当他12岁时，考入了上海第三届昆剧演员班。他天资聪慧，勤奋好学，刻苦练功，1993年毕业。多年来，张军对昆曲的演唱有了更深刻的领悟，他继承了老一辈昆曲艺术家对《牡丹亭》的艺术追求。
张军觉得昆曲有三样东西必须坚持。一是它的文学性，凝炼的唱词，经典的曲牌；二是它的音乐美，抑扬顿挫，依字行腔；三是它的江南气质，安静曼妙，典雅唯美。当今时代太嘈杂，昆曲可以让人心安宁，陶冶性情。
1998年，张军的“昆剧走近青年”项目，通过讲解和演出昆曲，在上海同济大学实施后，大获成功。这让张军的昆曲普及和推广一发不可收，他走遍了上海所有的高校，创下了演出300余场的纪录。
2003年，张军排演了第一出大戏《牡丹亭》，这是一板一眼依着百年前老祖宗的传统，把舞台放在朱家角的古典名园课植园里，复制了昆曲“江南小班”的神韵。
虽然《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作于1598年的作品，但是，张军却在继承传统的基础上，给它赋予了新的内涵，让昆曲在江南园林中实景演出，成为中国园林文化的有机组成部分。那实景版的《牡丹亭》，抛开了现代的框架式舞台，摒弃了繁复的剧场式呈现，去追寻昆曲神韵的本源，让天、地、人成为园林昆曲的核心。张军把原本冗长的剧本压缩在75分钟之内，让观众在当下生活的节奏中，有耐心地进行一番穿越和体验。张军饰演的“柳梦梅”，这儒雅的小生，从柳林深处踏梦而至。那细腻的表演，展现了“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”的动人场面，以及“花花草草由人恋，生生死死随人愿”的至深之情。
张军演绎的《牡丹亭》，情景交融，催人泪下。黄豆豆在戏中，助兴出演“石道姑”的一段“水舞”，更是热烈奔放，将现代时尚有机融入古老的昆剧演出中，获得满堂彩。
如今，张军又让昆曲插上了电，那“清柔婉转”“流丽悠远”，具有糯软意境的昆腔，给了观众一种全新的听觉享受。
张军的昆曲艺术中心，还栽培了10至12岁之间的18个昆曲小演员，这18颗昆曲种子，似燎原的星火，担当了昆曲传承的使命。同时，张军还想让改良型传承、实景体验的昆曲艺术“走出去”，进而传播于世界各大城市。