店面越来越空、人流越来越少、互联网冲击越来越大……这些年中国实体商业所遇到的挑战新华发行集团党委副书记、总裁李爽不是不知道,但在承接爱琴海购物公园的项目时她看到了其中的价值与一种新的商业生存空间。
“不是没有难度,但一定有做的必要。”
在文化行业浸淫多年的李爽有着浪漫的人文情怀,也有着作为决策者的当机立断,笃定而干脆。
没有案列可以参考,也没有良好的商业环境,如此大手笔地把文化作为基因植入产业能产出什么效益?这几乎是所有人都会问的问题,但没有人可以给李爽一个明晰的答案,不过她相信自己的判断。
“我们很多商业价值是在流动的过程中实现的。这未必在某一个功能上直接产生经济效应,但是它一定会辅助配合经济效应的实现,这完全是一个认知上的问题。”
爱琴海购物公园内有着世界首个美术馆与书店结合的空间——“光的空间”新华书店。这个建筑大师安藤忠雄的最新力作,位于购物中心的7层,在这个拥有近4000平方米的多功能文化艺术空间中,蛋形屋顶无疑是一大设计亮点,挑战设计极限,成了魔都打卡的时尚地标。
然而, 一间书店、一场展览未必会为商业本身或者项目本身带来很多利润。这一点李爽非常清楚。
但在“书店们”和“展览们”的背后呢?这才是李爽的“落视点”,这个巨大的空间太值得探索了。
“从长远来看它的附加值可以是无穷大的。文化的价值所在一定是符合大众需求的。”如果将这些“文化需求”看作“种子”的话,李爽用了前几十年摸透了这颗种子的属性,而现在她要思考的便是如何“耕耘”,继而形成一种生态。
于是,产业布局中关于艺术与文化的定位是不是符合商业需求?这个项目有能够培育引领些什么?成了她如今的新课题。
党员、人大代表以及上海市书刊发行行业协会会长,这些身份让李爽有一种使命感。阅读推广、审美提升、儿童教育、把这些社会化的文化意识配置打造成商场空间难道不可以吗?站在文化角度看商业价值,得到的是一种新视角,也是一重新空间。
这不仅是李爽谋求的商业生存空间,更是为了浇灌她心中的理想之花。
“科技进步确实改变了我们的生活方式,这一点毋庸置疑。”
关于科技时代实体书店意义何在,李爽从来不觉得是个“问题”。这是一个背景,而不是我们要去解决的问题。
“客观事实无从改变,但我们可以根据这个现象得出什么结论?当我们有了结论以后能做怎样的选择?”这才是一个经营者、管理者、文化传播者需要去思考的“正经事”。
大家需要走出来,去触摸那些思考的痕迹,细嗅久违的墨香,这在李爽看来本身就是一种美好的生活艺术,也是她做好书的源动力。
“科技发展替代了哪一类书籍,其实我们也有分析。工具类和信息类的书籍替代性非常强。但对于一个艺术家而言,电子屏幕与实体画册的质感则会完全不同。”那些细致的色温与页面下涌动的情绪是需要指尖的温度去感触的。
科技对我们的生活有所改进,也有所消磨,就像“看一百张照片,不如真实接触一回,不是吗?”李爽笑着反问,答案自在她心。
当技术帮助我们提高了效率,那么节约下来的时间我们就能更直接地用心感受生活。“即便是一个技术人员,也不可能24小时都在做技术,我希望他们都能够拥有自己的空间与时间,走出来,找到自己的生命感。”
“你要知道文化不是一个商业附属品。”面对时下眼花缭乱的“文化概念”,李爽显得有些无奈。文化不应该被“剥离”出来,也不能被“消费”,这是她做商业的准则。
李爽就“文化+”与“+文化”的概念细致地阐述了很久,这两者间的立足点不一样,商业逻辑就会不同,自然也会呈现出不同的效果。
但,归根结底“加”与“不加”,如何“加”都是显性的表现方式,李爽停顿了一下喃喃的吐出了一个出乎意料的答案:“文化它……应该就像是一种空气吧。”
除了自然空气外,这种人文空气是隐性的,它与观点相连与审美相连。
“很多人认为我只要加上‘文化’两个字就有文化了,事实当然不是如此!”
在工业设计中我们就从来不强调文化,但其中一丝不苟的精神、优美流畅的弧线、精益求精的追求无一不是对于“文化”所做出注脚。“我关心的是我们的文化要如何体现在我们的器物、我们的产品、我们的语言中。”
在这个高速运转的商业时代,产品线上的文化特质需要我们用眼睛和手来感知。当我们的个体与民众的生活息息相关的企业都有了审美意识,产业板块中文化艺术和商业就能够更有机地结合在一起,打造出更多元的形式,届时文化带动商业的模式就有了稳固的基石。
“增强现有的,探索未知的。”是李爽下一步的计划。
“我很高兴看到‘光的空间’不仅让孩子们喜欢,也让大人们沉浸其中。安藤忠雄老师已经七十多岁了,但他的作品却深受年轻人喜欢!”其实这在无形中就是一场跨越时空的交流,大家共同呼吸着人文空气。
审美生活是幸福生活很重要的一部分,在李爽的概念中永远没有“已完成”的项目,它们永远都是敞开式的,永远保留着可以发展的空间,把创意变成现实,把艺术过生活。
她期待有一天大家不再刻意谈论“文化”,不再隔着电子屏幕谈论“美”,而“未完待续”无疑是一个不错的状态。