“副本2020”系列是庞茂琨2017年底推出的“折叠”系列创作在空间和媒介上的拓展与延伸。在“折叠”系列中，庞茂琨已经把自己的形象和手机、自拍杆、无人机等一并植入了达芬奇、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹等人的美术史名作。当时，他的意图还是用解构的方式致敬经典，但今天，庞茂琨则进入更深层次的思考：人类的未来，会不会因为技术的发展，而让自然和历史的逻辑失效？
在展厅中我们看到，庞茂琨的创作不再局限于他的老本行油画，而是延伸到了雕塑、装置。现场有多件庞茂琨和团队制作的装置作品，外形上挪用了西方古代雕塑经典，但大卫、维纳斯、胜利女神等统统被解构，人物躯干上出现了很多电子机械装置。在名为“存在的样式”系列雕塑中，透明塑料躯体里隐现出的完全是机械装置。
庞茂琨的油画样式也发生了巨大变化。常规的平行边框彻底被打破，大部分油画的边框都呈不规则形态。在来自德国的学术主持卡尔海因茨·吕德钦先生看来，这些作品的外形都似宇宙诞生之日飞溅的碎片。由此引导人们的视觉，去进一步思考漫长宇宙中人类的境况。
庞茂琨介绍说，此次展览主题为“副本”，其来源于英国作家理查·K·摩根2002年所写的科幻小说《副本》，该小说在德语区被意译为《永生程序》，小说是幻想人类的意识可以被保留、移植到其他人身上去，推演出不同的可能性和后果。
庞茂琨十分钟情于古典主义，他一直以来的创作也完全是基于这样的认知：我们永远生活在历史的演进中，我们的每一笔、每一划都有着文化和历史的积淀。
■庞茂琨
但是，徐徐发展的历史如今正被高速发展的智能科技推着往前迈进，因此，庞茂琨对崭新的未来开始持谨慎的态度。他说：“面对技术带来的奇妙、巨变与断裂，今天的哲学、伦理学或者是艺术，可以说都未做好充分的准备。新未来究竟是伴生解蔽与显现，还是会彻底颠覆自然人类历史的逻辑，让曾经的精神表达系统失语，让现有的社会运行机制失效，让自然人类的历史终结？我不知道。”
因此，庞茂琨解构了卡拉瓦乔的名作《依玛乌斯的晚餐》，桌面上的水果被置换成了二维码；达芬奇《抱貂的女人》中，女人的脖子和手都变成了机械结构；还有巨大的蛋糕，点缀其上的全是闪烁着科技蓝光的古代雕塑模型，承接的是谁的庆典？
这一切，都显示了在人工智能的大潮下，一位中国艺术家对时代变革的直觉。庞茂琨并非赶时髦去将那些智能科技植入古典绘画，而是在他的内心深处，对人类未来的发展逻辑，产生了一定的困惑，凭借直觉进行了艺术发问。
如今，已经出现了人工智能绘画，作为画家的庞茂琨是怎么看的呢？庞茂琨说，人工智能绘画目前还只是人为设定了程序之后的创作，可是将来如果有一天机器人能够自己学习，再产生创新，那么，到底谁将是正本、谁是副本？还在还真不好说。我们人类曾经认为是上帝创造了人，后来才知道是人创造了上帝，那么未来呢？
本次展览是一个开放式的发问，打开了我们很多思考路径。四川美院艺术家对时代潮流的直觉之敏锐在中国画坛早已被公认，比如最早画出普通人巨幅画像的罗中立、伤痕美术的代表人物何多岺、程丛林、高小华，还有中国当代艺术的代表人物张晓刚、周春芽等，作为新一代川美领军人物，庞茂琨的新作也许又一次搭准了时代脉搏。
展览名称
庞茂琨：副本2020
展期
2020.1.10-2020.3.24
展览地址
龙美术馆（西岸馆）第一展厅
上海徐汇区龙腾大道3398号