凿雕、括、磨……手腕流转，下“笔”三分，随着大大小小的刻刀在原木上翻飞，或粗犷有力，或精雕细刻，一只只活灵活现的虫鱼鸟兽、一幅幅气势恢宏的山水风景，嵌进木纹之中，浑然天成。

被列入第六批浦东新区非物质文化遗产名录的浦东木雕，自成一派，源自木雕传人的坚守。

位于新场镇石笋里牌坊旁的工作室里，浦东木雕的第四代传人宋龙平常常坐在玻璃窗前埋首创作。在这小小一方工作台上，诞生了一件又一件在手工艺领域广受赞誉的国家级大奖作品。

木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格。而浦东木雕在对传统木雕技艺的传承之上，海纳百川，自成一派，既有中国山水画的磅礴大气，又兼具江南细腻婉约之美，蕴藏着深厚的海派文化底蕴，用宋龙平的话说，就是“远看有气势，近看有内涵。”

或受江南文化滋养，浦东木雕多与书画相结合，因此而更富有书卷气。

木雕，先有木，后而雕。浦东木雕多采用白木、红木和黄杨木木材等。为了寻找合适的木头，宋龙平去过海南、缅甸、越南等很多地方。80年代，他与妻子几番商量，咬牙拿出了多年的积蓄——4000多元，只为了买一批紫檀木。

有了木头以后，就是“苦思冥想”的创作。往往经过反复推敲，才能终成一稿。木雕要表达什么内容？怎样才能将内容呈现出最美的情景？原木的颜色、结疤、花纹能否与创作相结合？肯定——否定——否定——肯定，每一个细节都要反复斟酌，“这才能达到我心目中的极致。”宋龙平说，胸有成竹，方能下笔有神。

每一件木雕作品都是独一无二的，这其中，有作者独特的思考、表达和设计。宋龙平的得意之作《西游记》系列，灵感来自他对孙悟空形象的喜爱，作品组“横空出世”“三打白骨精”“终成正果”，以印度小叶老紫檀（清代）为原料，运用浮雕、深雕、透雕、立体雕等传统技法，展示唐僧及徒弟孙悟空、猪八戒和沙和尚去西天取经的路途中不畏强暴，历经磨难，修成正果的故事。其中，“终成正果”以金箍棒为主体，将九九八十一难中的经典场景镌刻其上，形成了书画的立体呈现，彰显海派雕刻风格。该组作品曾获中国工艺美术“中艺杯”金奖。

在宋龙平的工作室里，还摆放着一件名为《古镇童趣》的作品。龙头墙、石驳岸等新场古镇风貌景观跃然“木”上，两名孩童放学归来，与鹅玩耍的情景生动有趣。这是作者，对古镇的真情流露。

细微之处 更见功力

图案内容千变万化，而木头也是种类繁多。这对雕刻技艺也是考验。

紫檀木硬，但用刀自由，对方向没有限制，上下左右都可入刀。而崖柏只能顺着木纹，否则，木头就要翘起来。对于“一辈子在木头里”的宋龙平来说，什么样的木头，什么样的手法，做到了如指掌、运用自如，都是最基本的。这背后，是几十年来雕刻功底的沉淀。

敲锤、木锉、斧子、锯子，平刀、圆刀、斜刀……工作台前，各式各样的雕刻工具琳琅满目，显示出浦东木雕的精致。

雕刻中，一幅作品可能就要运用到镂雕、圆雕、深浅浮雕等多种技艺。一件名为《螳螂捕蝉》的作品耗时半年多才完成，螳螂腿关节处最细的地方只有一毫米左右，底座的丝瓜茎蔓清晰可见。宋龙平雕刻时常常废寝忘食，对于细节的处理可谓慎微，“有时雕得手有些抖，就不敢继续了，生怕稍有不小心就前功尽弃。”

木雕，是作者对木头的倾诉，是对木头的唤醒，也是对木头赋予的生命力。宋龙平雕刻的每一件作品，不单单是为木头赋予艺术魅力，还有“匠心”的体现。

浦东木雕多以人物、山水、花鸟、瓜蔬、虫鱼、神话、民俗等为题材，造型精致、纹饰简练、刀法精细、造型活泼生动，适于案头欣赏。

“木头不只是木头，而是带有情绪性、观赏性的东西。”在宋龙平看来，木雕不仅要体现雕刻之美，更要保留原木之美，每一道纹路、每一个结疤，都要利用好，与艺术创作结合起来，才能体现木之韵、木之趣。

在他的作品中，树皮可以是“祥云”“海浪”，木疙瘩可以是含苞待放的花蕊。

无论是人物形象还是故事场景，无论是花卉树木还是虫鱼鸟兽，一块小小的木头上，方寸之间“装”满繁华世界，这是木雕的魅力所在。

堂堂正正做人，认认真真做事。这是宋龙平学艺时师傅曾叮嘱他的话。从学艺、到工作，再到开设工作室，宋龙平始终奉行着这句金句，在这门手艺里积累、钻研、沉淀。没有其他，唯有热爱。

2017年，在新场镇文化服务中心和宋龙平的努力下，浦东木雕被列入第六批浦东新区非物质文化遗产名录。

冬日的暖阳洒落窗前，宋龙平凝神指尖，醉心雕刻。悉悉簌簌，木屑洒落，其中，有这位老手艺人对浦东木雕的期许——盼望浦东木雕能被更多人了解、喜爱，在新时代传承下去。