为“战疫”创作不是赶场子,需要更多个性和原创力


作者:詹皓
编辑:詹皓
时间:2020-02-07 12:06

在万众一心抗击疫情的伟大战役中,艺术家们自觉拿起画笔,为时代抒怀,为英雄讴歌,本来是件让人高兴的事情。但在“战疫”作品不断亮相于媒体之际,我们却发现不少题材、手法高度雷同,完全看不出个性,甚至有抄袭之嫌的作品,被人讥为一种艺术界的“传染病”。

艺术家何曦近日在朋友圈里连续发图,表示此次“战疫”创作中,有部分作品是抄袭十多年前画家赵振华主题美术创作《抗击非典》的“疑似和确诊病例”。

何曦的朋友圈九宫格公布后,引起不少圈内外朋友的共鸣。这幅被抄袭的源头作品是赵振华三联画主题创作《抗击非典》中的一幅,表现了抗击非典第一线的医护人员,由于隔离服穿脱不便,导致长时间脱水而晕倒的感人一幕,而这一题材来自抗击非典中的真实故事。

■赵振华《抗击非典》

但是在此次“战疫”主题创作中,这一幕却被屡屡拿来“借用”。不说其行为是否会被定义为“抄袭”,至少这些“借用”之作大多绘画手法肤浅,缺乏力度,在原作面前,完全谈不上什么艺术感染力。如此的“战疫”之作,让人汗颜。

在“战疫”创作中,另一个突出问题就是题材高度雷同。比如“战疫”创作一开始,表现钟南山院士形象的作品就铺天盖地,看几张也就算了,这些天里,满眼都是相同的人物形象,类似的绘画手法,弄得大家审美高度疲劳,估计连院士自己恐怕也要“求饶”了吧。

在“战疫”美术创作过程中,刚开始的那几天,由于形势紧迫,艺术家们紧急拿起画笔为抗疫而作,画得仓促一点,题材、手法雷同一点也算是情有可原。但是随着事件的推进,跟抗击疫情一样,“战疫”美术创作也需要向纵深发展,没必要大家再去一窝蜂地画钟南山、李兰娟了,也不必挥毫都写“大爱无疆”、“加油武汉”了。

有位艺术家说得好,主题创作不能“赶场子”。因为大家面对的是同一个主题,就更需要艺术工作者从各自对事件的理解和感动点出发,结合自身艺术的特征进行创作。

“战疫”创作需要有更多对事件和生活有深入体会,对社会、人心有深度思考,对题材的共性和艺术的个性有深层把握的艺术力作出现,而不是人云亦云、不痛不痒、缺乏个性、毫无创造的肤浅平庸之作,更不是那些有“传染病”之嫌的作品。

下面就举例一些近期个人觉得艺术个性、原创力度与事件本身结合得还不错的“战疫”作品,供大家共赏。

■张培成作品,深具拙意的线条和看似漫不经心的构成方式,表现了现代都市里普通一家人的“战疫”生活。

■擅长画狗狗的艺术家唐云辉最新作品《“罩”顾好自己》,一语双关,体现出温度和关怀。

■徐旭峰作品,以其惯有的戏剧化禅意风格,加入庚子鼠年形象,在主题化之外,多了一份戏剧张力。

■庞飞作品,水墨画家用了漫画手法,以几种“面条宝宝”的形象,表现了全国人民与武汉人民心连心。

■蔡广斌作品,保持其如影像般的水墨意蕴,画中人的眼神与口罩形成了高度对比,映衬着这段时间每一位百姓的内心。

■花果静物画家薛俊华,其原有风格是很难表现“战疫”题材的,但他巧妙地借由一只戴着口罩的毛茸茸小白鼠和开口石榴,把观者带入对于战胜疫情的美好期盼中去。


来源:周到