而从2018年起，这位大卫·霍克尼就是拍场最贵的在世艺术家，该年，他的一幅游泳池题材代表作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》拍出了9031万美元，约合人民币6.2亿元。这次的《水花》排在他最贵的画作第三名。
■大卫·霍克尼最贵的作品《艺术家肖像（泳池和两人像》
几朵水花为何能拍得那么贵？这就要从大卫·霍克尼这个人说起。
生于1937年的大卫·霍克尼是英国最出名的在世艺术家。他曾在伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖。他创作出了近半个世纪以来最有识别度的生动图像，其艺术生涯横跨多个领域，从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用这个时代最前沿的科技进行创作，比如传真机、激光影印机、计算机以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。
■大卫·霍克尼
2011年，在其好友卢西安·弗洛伊德去世后，大卫·霍克尼就被票选为“最具影响力英国艺术家”。次年，他获得了英国女王颁发的“功绩勋章”，确定了其国宝级艺术家的地位。此次拍出天价的《水花》创作于1966年，是大卫·霍克尼从英国移居美国洛杉矶后创作的最具知名度的“游泳池”系列之一。
■大卫·霍克尼作品
画家用精细的笔触把跳水者跃入水中并令水花溅起的一刻定格于画布上。画中的现代主义建筑被明快的色彩所包围，画面只见水花，却不见跳水者踪影。
画家用一种静态和定格手法，同时留住了瞬间和永恆。该作品集中了大卫·霍克尼艺术生涯中最钟爱的主题：水的质感、外观与深度，他的这种执迷终于成就了二十世纪艺术史上广受赞誉的代表作之一。
据悉，这幅作品的裁剪构图、斜向跳水板以及平顶建筑的灵感，来源于大卫·霍克尼读过的一本介绍泳池建造方法的杂志。
大卫·霍克尼很喜欢这一题材，他一共画过三幅《水花》。其中，最大尺幅的《更大的水花》现由英国泰特美术馆收藏，2019年下半年，这幅“大水花”曾在北京木木美术馆展出。此次上拍的《水花》，构图与“大水花”大致相同。另一幅同样作于1966年的《小水花》则由私人收藏，从未现身拍场。
■大卫·霍克尼《更大的水花》
这些以游泳池为主题的画作均出自大卫·霍克尼事业生涯的转折时期，它们不仅奠定了他在同辈艺术家中的国际先锋地位，更体现了艺术家糅合不同艺术流派（如极简主义、现代抽象主义及波普艺术）以开创自我独特风格的卓越技巧。
■大卫·霍克尼作品
最后，大卫·霍克尼的人生历程也有值得一说的地方。
大卫·霍克尼是英国工人家庭出身，但11岁时他就开始向成为一名画家而努力。当时，学校里只有成绩最差的班级才开设绘画课，所以老师一直不明白，这个聪明的小男孩为什么每次都故意考得很糟糕，然后赖在差班里不走。
大卫·霍克尼的性格深受其父亲影响。其父肯尼斯·霍克尼曾是个收银员，也是位坚定的个人主义者。他一直教育孩子坚持做自己，不要担心别人的看法。
■年轻时的大卫·霍克尼
多年后大卫·霍克尼回忆说，“尽管我们生活在工人的环境里，但是都有一种贵族般的态度。”成名后的他也和父亲一样，从来不畏惧站在大众的对立面，包括他坚持当时已经落寞的具象绘画，以及当所有人都不看好风景画时，他仍然坚持自己的创作方向。
大卫·霍克尼向来喜欢新生事物，早年就尝试用传真机、影印机、宝丽来相机、电子刨笔刀进行创作。82岁那年整个夏天，霍克尼只做了一件事——躺在英国老家的床上，用iPhone画画。他说，“工作让我年轻。”他丝毫不介意别人如何评价他。
■大卫·霍克尼用iPhone画的画
■大卫·霍克尼用iPad画的画
最值得尊重的，不是大卫·霍克尼作品形式语言上的创新，而是他对于生活的态度，细致、超脱，那种不入主流，但又让主流不得不服的自信。