背靠旖旎的维多利亚港，面对没有观众的现场，从《狮子山下》唱到《沧海一声笑》。上个周末，已经72岁的许冠杰用一场网上演唱会为疫情下的全香港市民打气。这场只通过网络平台直播的演唱会，历时只有1个小时，却有超过225万人观看。

作为香港的一代歌神，许冠杰的歌声从岁月中一路走来，唱响在这个暂时被疫情隔离的当下，他所感染和激励的绝不仅仅只是香港市民。正如许冠杰的歌不仅仅记录着这个小岛的悲欢，成为了香港市民的集体回忆，他的歌声也承载了全球几代华人的成长记忆。

在灿若星河的香港乐坛，许冠杰是众望所归，毫无争议的一代歌神。他的出现不仅一举让粤语歌曲从不入流的亚文化登堂入室，成为华语乐坛难以被取代的流行符号。而且他的歌曲有着强烈的时代存在，从《制水歌》、《加价热潮》，到《先敬罗衣后敬人》、《同舟共济》，他一直用自己独特的音乐记录着香港的时代变迁。

但显然这些不是他“封神”的全部。

2003年，经历了SARS的香港，经济和人心都遭遇重创。一年之后，已经归隐12年的许冠杰决定重出江湖，连开48场“继续微笑”复出演唱会为香港市民打气。16年之后，在新冠疫情的阴影之下，面对社会的停摆和恐慌，年逾古稀的许冠杰再一次站了出来，歌声依旧，却始终没有忘记回应时代的脚步。

如果按照眼下流行的“流量”来作为衡量标准，许冠杰在他的那个时代足以成为绝对的担当。然而，如果仅仅以“流量”来衡量一位艺人的价值，这恰恰是对许冠杰和许冠杰们最大的误解。有一位网友说得好：何为歌神？并不是多么高超绚丽的演唱技巧，多么宛如天籁的嗓音，而是一份无论何时都能用声音和影响力传递给社会更多价值的责任。

其实，艺人，一直就是一个特殊的社会存在。尤其是在现代传播手段的加持之下，艺人对于整个社会群体的影响力往往超出了大多数的职业。尤其是在疫情蔓延全球的当下，整个世界被迫在相互隔离中彼此疏远，包括音乐在内的艺术恰恰可以成为了人们相互慰藉、彼此安慰、凝聚人心的最佳方式。

病毒是不分国界和种族的，而艺术恰恰也是不分国界的，或者说，艺术原本就应该具有人文关怀精神是不分国界的。从武汉封城时飘荡在阳台上的歌声，到意大利随处可见的美声阳台秀；从埃尔顿·约翰召集群星上演的家庭音乐会，到安德烈·波切利在米兰大教堂独自唱响空场音乐会，他们的歌声从未如此孤单，却也从未如此声入人心。

正如波切利所言，“感谢音乐和网络直播，世界各地数百万人可以同时鼓掌，让我们一起拥抱受伤地球搏动的心。”

《礼记》上说：“德成而上，艺成而下。”而对于艺人明星，我们也常常用德艺双馨来作为衡量的标准。而在流量当道的当下，所谓“德艺”的评判和取舍却已经被唯“艺”而论所异化，这也正是在眼下诸多所谓流行艺术里，我们再难听到时代的担当和共鸣的原因。

当年，身为世界流行乐坛丰碑级人物的迈克尔·杰克逊写下“we are the world”时，他显然无法预见到眼下这场全世界面临的危机，但当歌声响起，却依然是全人类无可替代的时代共鸣。

正如，许冠杰在年逾古稀时的“沧海一声笑”，也是艺人当有之声。