今天（4月17日），1862时尚艺术中心线上发布了2020演出季内容。
全年推出近40台，逾80场演出，其中90%以上为国内首演的国际化剧目，体量上基本与去年持平，而演出周期则几乎被压缩在了半年的时间里。
1862时尚艺术中心总经理李艳谈到：
“我们刚刚完成了《神奇理论》90%的退票退款工作，整个退款周期比预想的缩短了近20天。将观众利益放在第一位，始终是我们的初心。
如今我们看到的演出季菜单已经过了数十次的节目调整和取舍，随着国际疫情形势发展，后续可能还会有一些演出不得不延期或取消，但我们会争取它们在明年或其他合适时间回归。
逆境中更需要艺术，2020演出季发布乘“云”而来
1862时尚艺术中心的2020演出季以“世界的约定”为主题，除了特指每年一届的演出季，与来自世界各地的剧目、演出团体、艺术家与观众的相见之约，在这特殊时期，这份约定无疑有了更多、更深刻而丰富的意蕴。
重磅推出的两大主打旗舰板块“新视像感官剧场”、“剧焦荷兰”，与四大卫星板块“亲密成长剧场”、“贝多芬2020”、“1862LIVE牧春秋禾”及“香港艺术周”，节目形式几乎涵盖了所有艺术形态：戏剧、舞蹈、音乐、文学、影像、装置、行为……这些剧目除了有来自大众熟知的法国阿维尼翁戏剧节、东京戏剧节外，还有更多来自荷兰阿姆斯特丹戏剧节、奥地利维也纳戏剧节、比利时安特卫普戏剧节等国际著名艺术节的剧目。
从2018年高调推出“先锋时尚、古典跨界”的“内容先行”5A演出季，到2019年，以“概念先行”的五个小型艺术节平行串起的“青春主场、生活万岁”风格化展演，再到2020年“主题先行”的可持续策演，3年3个100%自办演出季，见证了1862作为国内首个自负盈亏的“零”补贴中小型剧场的运营成长与艺术积淀。1862时尚艺术中心节目负责人包含表示：“以策演国际艺术节剧目的标准去筛选演出季的每一个展演单元，已经成为1862的一大特色，这也要求我们将目光放到更广阔的世界戏剧舞台。”
两大旗舰板块华丽上线，零时差接轨国际前沿戏剧
“新视像感官剧场”通过高科技多媒体、古典影像与当代剧场之间的激荡共振，展现丰富开放的视觉意像。
澳大利亚时装影像音乐剧《穿PRADA的俄罗斯女魔头》集结英、澳两国全栖天才艺术家、金牌制作团队，欧洲戏剧圈两大资深戏骨同台飙戏，演绎影响俄罗斯几代人的百年经典国民女巫；
法国装置影像音乐剧场《纸电影欲望都市》采用全手工大师级纸雕，结合丰富动人的现场光影及音效，打造出活灵活现的人物和气象万千的景观；
美国太空舱大气装置剧场《2027太空狂想》打破传统看戏方式，以天真细腻的叙述视角、多变游离的舞台奇观，打造浸入式的剧场版太空史诗，激活收藏在每个孩子或曾是孩子心中的热血航天梦；
法国极乐游戏影剧院《白雪公主，或柏林墙的倒塌》颠覆传统童话故事中白雪公主的纯美形象，以荒谬、疯狂、极乐的非凡美学与当代主题、跨界元素的表达，从王后角度出发重新演绎的西方后现代流行文化版另类《白雪公主》。
“剧焦荷兰”是1862首度尝试与国外官方艺术机构深度合作推出的showcase式特色展演板块，零时差接轨荷兰一线艺术家及其代表作，大胆跨界戏剧、电音、摇滚、现代舞、肢体剧、行为艺术、装置艺术、影像等艺术门类，呈现三台翻转制式想象、充满艺术野心的亚洲首演剧目：
沉浸式游戏电音舞蹈剧场《俄罗斯方块》是2019年以色列特拉维夫国际舞蹈节参演剧目，以跨界创新闻名的主创团队Club Guy & Roni 曾荣获多个欧洲舞蹈大奖，现场音乐则由世界著名的电子音乐三人组NOISIA的成员Thijs de Vlieger倾力打造，视觉、声音、舞蹈、光影……全方位来袭；
后真相西部偶像音乐剧场《牛仔很忙》以美国家喻户晓的西部偶像“比利小子”的人生传奇为选材，融合POV叙事、ASMR声效拟音、硬核摇滚等跨界燃动的表现方式，定义2020年上海戏剧舞台荷尔蒙指数；
安·凡登·布鲁克（Ann Van den Broek）作品、行为舞蹈剧场《暗次元》来自欧洲最炙手可热的前沿舞团WArd/waRD，该作品更是名副其实的奖项收割机，曾横扫欧洲各大艺术节舞蹈奖项，它将以清晰易懂的编舞语言和独特美学风格，引领一场神秘莫测的感官盛宴。
观演共融剧场形态，另类致敬颠覆传统表达
“贝多芬2020”板块的三台剧目是对贝多芬诞辰250周年的另类致敬：
加拿大/比利时影像交响舞蹈剧场《第九交响曲》是全球首部由听障舞者领衔的交响舞蹈剧场作品，她将带领我们穿越声波，追随失聪音乐大师的视线步入狂风骤雨的中心。
法国爵士古典热乐喜剧《贝多芬与被解救的姜戈》将颠覆贝多芬名曲的传统表达，将音乐手指放在流行文化的节奏脉动上，于法式喜剧、摇滚舞蹈、爵士炫技等多重摩擦共振中，呈现出反古典的高能量戏剧场。
荷兰动感音乐剧场《玩纸牌的贝多芬》则以纸牌屋动感游戏的方式开启神秘而富有童趣的新古典音乐牌局。
“亲密成长剧场”将延续1862亲子剧系列倡导的“Beyond Age”概念，今年推出三台以年龄为分阶的亲子佳作：
包括国内罕有、专为6-18个月宝宝家庭打造的荷兰高定婴儿启智微剧场《小鬼当家》；
席卷戛纳国际电影节、爱丁堡艺术节，被普京点赞的“指尖魔法旋风”，访华4年230场场场爆满的俄罗斯百变形体剧《魔法师的白手套》；
改编自德国儿童文学百年经典，澳大利亚首屈一指的儿童剧名团带来多角色多场景魔术秒变的沉浸式影像剧场故事会《埃米尔擒贼记》。
这些剧目将充分利用1862剧场360度自由多变的空间属性，为0岁婴儿、学龄前幼童及6岁以上儿童贴心打造“亲密互动”的观演环境与“成长陪伴”的认知体验。
2020年的香港艺术周，则是一次创意、多元、独特的香港当代戏剧自由行。透过多媒体、后现代敲击乐、港式栋笃笑、经典文本等手法对城市意涵进行驱魔式书写，贴近都会文化的质地。三台首次在内地上演的先锋剧场作品：
多媒体栋笃笑舞蹈剧场《浩浩传奇》、香港前进进戏剧工作坊《泳池（没有水）》、香港敲击襄跨界媒体音乐剧场《卡夫卡的四个房间》将为我们打开一扇观照自我并窥探周围的世界的窗户。
1862LIVE推出以“牧春秋禾”为主题的三台跨界音乐演出：
由中国新生代跨界音乐家李星宇领衔，映照南北两地的乡愁与体温，用音乐、诗歌、影像的碎片拼贴出《情爱江南》的行云流水；
中国新民谣“教父”万晓利将携其最珍爱的、被外界低估十年的宝藏专辑《北方的北方》在1862的舞台上首次开箱；
而因谷川俊太郎的“应许之约”重新集结的诗歌界梦幻明星组合：谷川俊太郎、谷川贤作、高桥睦郎、北岛、西川、翟永明、田原等艺术家，则将以不可思议的诗性张力与美感占有率，奔赴20年之春的《世界的约定》。该演出将作为1862今年的公益项目之一将邀请观众免费参与。
日系和舞大赏+最强国风乐团，原创力量扛鼎年末双秀
除了精心设置、看点频出的单元板块，1862的这份演出季菜单上还有一个不可忽视的亮点——“年末双秀”，从年末的圣诞档期到跨年，剧场将接力上演两部充满东方美学风情却又颇具颠覆精神的作品。
其中一部是来自日本“樱缘座”的和风舞秀《辉夜姬物语》，这也是1862时尚艺术中心首部跨国委约定制剧目。该剧将日本传统和舞与现代爵士相结合，呈现东方艺术世界观与西方视觉美学的和谐碰撞，带来别具一格的暗黑版“辉夜姬”。
另一部将在跨年夜登场的《天真·自得3.0》，堪称国风古乐界的新晋“网红”。自得琴社——这支以80、90后琴家组成的小型乐团，凭借大胆创新的琴曲改编、堪比古画的复原造型以及充满当代趣味的原创视频在B站、Yutube、微博等中外平台上收割了百万粉丝，视频累计播放量近千万。此次为1862舞台度身定制的江畔跨年音乐秀，他们将以神秘高雅的古琴为媒介，带领观众穿越千年时光，探求光怪陆离的音乐世界。
调结构、保品质、创收入、化危机，怀抱信念走出破局之年
疫情之下，全球演出行业停摆，剧场关闭、演出暂停，意味着剧场要在持续几个月的零收入状态下，支付人力资源成本、场地维护成本并担负因演出延期或取消而产生的资金和票房损失。在同样彻底的冲击面前，1862作为一家需要自负盈亏、100%自办演出且以国外戏剧项目为主的“零”补贴中小型剧场，无疑难上加难，但市场压力下的危机感和求变意识早已是伴随1862诞生与成长的常态。
从2018年开业第一年八个月营收超2000万，超额盈利数百万，全年上演52台共100场演出及公益活动，上座近7成，举办商业活动近40场；到2019全年营收超2800万，全年利润超500万，同比增长分别达40%及130%；上演 80 台 106 场演出及公益活动，平均上座率超 80%，90%以上项目微盈利；。运营两年以来，1862时尚艺术中心以“艺术+商业+公益”的运营模式初步实现了艺术调性的自持和商业化的可持续运营，并通过多元跨界的创新融合思路，不断补充盈利模式，调整和完善收益结构，以应对演出及商业活动可能存在的不确定性。
面对尚不明朗的市场恢复期和可能仍将持续的演出延期或取消压力，1862却没有陷入常规认知中的赋闲状态，剧场所有岗位显得忙碌而有序。
1862时尚艺术中心总经理李艳谈到：
“我们刚刚完成了《神奇理论》90%的退票退款工作，整个退款周期比预想的缩短了近20天。将观众利益放在第一位，始终是我们的初心。
如今我们看到的演出季菜单已经过了数十次的节目调整和取舍，随着国际疫情形势发展，后续可能还会有一些演出不得不延期或取消，但我们会争取它们在明年或其他合适时间回归。
与此同时，面对冲击，1862也做了积极准备：迅速调整收入结构，演出优中择优，全力以赴卖出每一张票；商业提前布局，充分使用每一天档期，与商业合作伙伴深入活动之外的票务、赞助合作；启动艺术教育，推出英国皇家舞蹈学院旗舰中心的市场推广工作，扩大剧场受众面，增加合作收入；推出咖啡店多功能运营方案，除了日常咖啡餐点销售，大幅度增加小型商业活动，创造多元收入；衍生品设计销售启动上线，增加剧场副产品营收；
“疫情带来的冲击确实很大，文化企业虽有其特殊性，但也须经受市场变化带来的巨大影响。我们要做的是任何时候都有危机意识，但永远怀抱信念，提高经营能力，增强抗风险能力，相约走出破局之年。这段被暂停的时间，让我们对剧场未来的发展有了更清醒的思考和更强大的信念。”
“世界的约定”，是2020年演出季的主题，也是1862剧场人的“希波克拉底誓言”。此刻，全世界的剧场正经历着一段漫长的中场休息，全世界的演员与观众正期待下半场催场铃的响起。
聚光灯下的舞台，至暗与高光时刻并存，折射人类普世的情感与尊严，文明与良知。中场之后，演出将继续，正如皇后乐队那支单曲所唱，The show must go on...
请相信，艺术从未停止，而1862的守候，将一如既往。