一把现代人造的日用椅为什么能被纽约现代艺术博物馆收藏？一张现代的书桌为什么能拍到84.5万美元？日前，著名设计学者曾辉做客在艺App“收藏七日谈”直播，同大家分享了《什么是可收藏的设计品和生活美学？》

设计品居然可以收藏？在我们固有印象中，设计品就是由设计师提供设计、通过工业化生产出来的生活用品，量产的东西哪有什么收藏价值？如果一定要说生活日用品的收藏，大家能联想到的也只有古代家具、官窑瓷器和文房用品之类。

■法国设计师Eugène Printz的书桌2015年在苏富比拍出了84.5万美元

艺术和设计，在大家眼里一直是分开的两个领域，一个面对精神世界，一个满足物质层面。对于设计师设计出来的现代生活用品为什么会有收藏价值，我们的确是不太理解。

■艺术家伊夫·克莱因设计的蓝色咖啡桌

作为北京国际设计周的策划总监，曾辉先生表示，“设计”作为一个概念是英国工业革命后才有的。1851年，英国举办了第一届世界博览会，而成立于1852年的英国维多利亚和阿尔伯特博物馆则收藏了这届博览会上许多工业设计品。纽约现代艺术博物馆则于1930年代开启了对于现代设计的研究、收藏和推广，收藏了很多设计图、设计模型、家具、台灯、室内装饰品、挂毯、地毯等等。因此，设计品进入博物馆是早已有之。

■中国设计家石大宇的作品

在中国古代，明代大思想家王阳明的弟子王艮提出“百姓日用即道”，他是强调如何让我们的生活更有品质。宋代美学的影响延续到明代，而明式家具的美学影响直到今天。

那么，什么才是适合收藏的设计品呢？因为在普通人看来，设计品不像古董那么有收藏价值。

曾辉表示，在国际上，对于适合收藏的设计品有几个标准：限量版、有手工艺术、高品质材料以及稀缺性的作品。

丹麦设计师汉斯·瓦格纳设计出一把中国椅子，到现在已经70多年了还在卖，包括纽约现代艺术博物馆在内的世界各大知名博物馆都收藏了他的中国椅。

■汉斯·瓦格纳的中国椅

国际上对于设计品，有明确的收藏理念，就是要看这种设计风格是否影响了我们生活的方方面面。比如，百年前包豪斯时代的产品设计，对我们今天的生活仍有影响。

■中国美院收藏的包豪斯产品

而艺术家和设计师的边界如今也不断被打破，经常产生跨界、交融的作品。比如西班牙艺术大师高迪设计的椅子、梳妆台都是能上大型拍卖会的；荷兰风格派（几何抽象主义）成员里特维尔德设计的红蓝椅，受到了同属风格派的画家蒙德里安的画风影响，成为世界上最美的椅子之一。

■高迪设计的椅子

■里特维尔德设计的红蓝椅

近年来，设计品也开始进入大众收藏领域。苏富比于2003年率先在荷兰阿姆斯特丹开设了设计品专场拍卖；2010年佳士得上海公司推出当代设计专场，20件设计类拍品，总成交额达到2100万元；北京保利拍卖公司也于2012年推出了设计专场，达利设计的一把扶手椅在专场上拍出了71.3万元；在米兰家具展、法兰克福设计展上，都展出这样有收藏价值的设计品。

■达利设计的扶手椅在保利设计专场上拍出了71.3万元

那么，普通人该怎么收藏设计品呢？

曾辉认为，艺术带来精神价值，而设计品除了带来精神价值，它还有功能性。设计品在收藏门类里过去是被边缘化的，但现在收藏观念渐渐变化了，设计的意义越来越突显。

■奥地利家具设计师约瑟夫·霍夫曼设计的莫里斯椅

设计品首先是要被使用，很多设计品都是越用越美，具有时间的光泽。

设计品的收藏价值不光是指经济价值，它是对我们生活、家庭、情感有帮助的生活载体。当拉开一定的时间距离后，设计品就会具有更多的历史价值，它代表了一个时代的美学风格。

■日本工业设计家柳宗理设计的蝴蝶椅

■中国漆艺家吴观真在苎麻材质上呈现漆艺术

■华人设计家卢志荣用广东端石做出花器和家具

■中国设计家石大宇把竹材料变成现代家居产品

■建筑艺术家张永和设计的荷叶果盘。

这些设计品首先满足了我们的生活需要，提高了生活品质，在美学和情感上升华，最终也将导致经济上的升值。

曾辉认为，好设计，就是好生活，必然也会成为好收藏。