游走梦境，重回童真——曾在2017年吸引了大批观众的世界插画大展又来啦！

相比上次，今年的展览“更上一层楼”。国际安徒生奖插画家奖得主从17人增加到了26人，作品从210幅上升到了328幅。展览还有一个彩蛋——在周边贩售区域，藏着一幅2020年获奖画家的作品。

■2020年国际安徒生奖插画奖得主阿尔贝蒂娜（Albertine Zullo）的作品

在六一儿童节，插画展为“星星的孩子”举办了一场公益场活动，并举办了品质生活节的直播活动。接下来的每个周末，世界插画展也会以多种多样的活动欢迎大小朋友的到来。

一张票看完一部世界插画史，别忘了和童话角色拍合影！

从1966年到2020年，国际安徒生奖插画奖共诞生了28位获奖者。展览展出了其中的26位，以彩虹一般的色彩串联起来——从20世纪60-70年代的淡绿色，80年代的明黄色，90年代的淡蓝色，到21世纪第一个时代的深蓝色，21世纪第二个时代的亮紫色，分区明晰而色彩亮丽，顺着走就不会迷路。

在这里你能看到什么？展览的项目负责人董芳告诉周到君：“很多人以为国际安徒生奖的插画，都是和安徒生的童话有关的，但它只是其中的一部分。还有很多世界各地的画家，画出了当地的民俗故事。”

而且，在这些最有创造力的插画家笔下，安徒生童话的配画也各有风格。

展览海报上的作品是来自澳大利亚的罗伯特·英潘的《丑小鸭》，画风十分成熟大气，构图、层次、场景、氛围富有戏剧张力，美院学生也会仔细观察他的画作进行学习。一片童心，一汪神秘，犹如想象中的中土大陆。

■罗伯特·英潘《丑小鸭》

来自奥地利的插画女皇莉丝白·茨威格，以细腻的水彩画风，将我们带入一个梦幻的世界。茨威格自称受到梦幻主义画家阿瑟·瑞克汉姆的巨大激励，笔下的《海的女儿》也有十二分的空灵。与其说这是孩童的梦境，不如说是成人心中的纯净。一位老爷爷在看完所有画作后，忘不了《海的女儿》，四处寻找放大版拍照。

■莉丝白·茨威格《海的女儿》

不过对小小孩来说，精致的作品未必是心头最爱，更加“粗糙”的作品能让他们发出“我也能画”的豪言，更有参与感。柯薇塔·巴可维斯基在插画界别具一格，把二维的图像变成了可以动手实践的物品，就像是拼贴画。这一幅灰姑娘的水晶鞋，脑洞不大可真想不出来。

■柯薇塔·巴可维斯基《灰姑娘》

其他童话形象的“粉丝”也不在少数，尤其是小朋友较为熟悉的“胆小鬼威利”“小青蛙佛洛格”“野兽国国王”。

安东尼·布朗笔下的威利栩栩如生，让孩子把自己代入到故事里去，勇敢面对生活中的未知。

■安东尼·布朗的《胆小鬼威利》

莫里斯·桑达克创作的“野兽国国王”一度是美国图书馆的禁书。那时候的人们不接受小孩子也有焦虑、恐惧、愤怒、挫折、妒忌等不“可爱”的情绪，但它们是真实的，也需要理解和疏导。英国青少年文学大师艾登·钱伯斯评论道：“因为这本书，图画书成年了。”

■莫里斯·桑达克的《野兽国》

从插画主题的变迁，其实也能看出时代的变化。

比如说在1984年，安野光雅作为国际安徒生奖插画奖中少有的亚洲获奖者，以“具有惊人才华的知性艺术家”获选。受到埃舍尔的影响，他在绘本中加入了视觉游戏的元素，出版了《字母表》《五十音》等益智类绘本，这是我们在此前的绘本中看不到的。

■安野光雅的数学绘本

安野光雅更为著名的作品可能是《旅之绘本》。他以细腻的笔触，记录了幽静的村落，连绵的绿地，古老的城镇，熙攘的集市，细节精细到似乎要用放大镜才能看清。在他的笔下，插画不是配角而是主角，正如本人所说：“要配合文字说明才能欣赏绘画或音乐，是太过依赖语言的坏习惯。”

■安野光雅的《旅之绘本》

绘本的主题在不断延伸。1994年，“绿绘本”的代表约克·米勒，讲述的是环保主题，画风犹如电影大片。1998年，另一位曾遭到美国图书馆封禁的童书作者汤米·温格尔获奖，他的笔下有强盗，有社会边缘人，有种种生活中的黑暗面，为孩子介绍黑白之外的世界。2008年，罗伯特·英诺森提获奖，他的画作以暗色调为主，甚至有反映二战的作品。2014年，将社会批判融入绘本之中的罗杰·米罗获奖，他说：“孩子比大人要聪明很多”。

■汤米·温格尔的《月亮先生》

董芳认为，“画家的顾忌越来越少”。画家的作品和越来越多人的观点是相呼应的——不要低估孩子的理解力。

具体到观展体验，周到君有两个小建议。其一，主办方在展览现场，把最受孩子欢迎、色彩最鲜艳的童话形象变成了可以合影的背景墙，成为了小朋友最爱的“游乐园”，出发前请一定准备好拍照哦~

■小朋友和背景墙的合影

其二，展览上的插画家都是世界顶级，但我们未必都很熟悉。可以用微信扫描作者介绍上的二维码，关注微信公众号“IP梦工厂”，点击菜单栏中的“语音导览”，即可收听由李思思朗读的插画介绍。

25位大师之作首次成书，中国原创画家曾入围插画奖

在看展的过程中，周到君一直希望能收藏拥有这些插画的绘本。在最后一个区域，图书和周边“如约而至”。

《给孩子的大师绘本精选》出版于2019年，共17册，每册均是大奖得主作品。据悉，这是25位大师之作首次成书，而且邀请了丹麦国旗勋章得主叶君健领衔翻译，堪称“顶配”。

■《给孩子的大师绘本精选》

除此之外，国际安徒生奖插画奖得主的作品散落在各个出版社的单册和合集中。中信童书“押中”了2020年最新的获奖者阿尔贝蒂娜的作品《挚爱之书》，这本书用简单的画面的文字表现了母子之间的爱与牵绊，称得上是一本冷门好书。

■《挚爱之书》

周边的种类也很丰富，有笔、拼图、卡套、图画本、保温杯等。据主办方介绍，最受欢迎的周边之一是日历样式的图画本，小朋友有了这本本子，就能在展览各处集章，在空白处临摹自己喜欢的画作，本子的前方还有很多找不同的小游戏。周到君最喜欢的则是由柯薇塔的作品衍生而来的“小包包”，越是简单的图案，在产品设计上越有张力，收一个既美观又不容易撞款。

■图片右侧是柯薇塔的周边

国际安徒生奖诞生于1956年，国际安徒生奖插画家奖自1966年起增设。在展览现场，你会看到很多前捷克斯洛伐克和德国的画家，获奖年龄普遍在五六十岁，最为年轻的得主是伊朗插画家法尔希德·马斯哈里，31岁。

曹文轩曾在2016年获得了国际安徒生奖，但暂时没有中国的画家获得国际安徒生奖插画家奖。熊亮曾在2018年入围最终短名单，距离插画界的“终身成就奖”只有一步之遥。未来，我们或许能在展览上看到小石狮、兔儿爷、树神、灶神、京剧猫，看到“中国童话的奥妙是万物有情”。每片土地都有每片土地的好故事。

世界插画大展于5月30日开幕，由IBBY（国际儿童读物联盟）授权，中信出版集团股份有限公司、上海艺笙文化传播有限公司主办，将在虹桥南丰城持续三个月的时间。暑假将至，不妨带孩子去感受审美和想象力的盛宴！

世界插画大展——国际安徒生奖（终身成就）50周年展

时间：2020.5.30-2020.8.31 （周一至周日 10：00--22:00）

地址：上海虹桥南丰城南区商场L2

注：整个六月对医务工作者免费开放