富艺斯拍卖日前巡展到沪。周到君获悉，两幅由艺术大师赵无极于1960年代又被称为“狂草时期”创作的作品《22.6.63》及《24.10.63》,首次现身拍卖市场。

它们将在7月8日举行的富艺斯香港“二十世纪及当代艺术”晚间拍卖中亮相，合计估价达港币8300万。

■赵无极于他的工作室，1973年。摄影﹕Morhor

《22.6.63》和《24.10.63》两幅作品，乃赵无极“狂草”顶峰时期的巨作。

1959年至1972年这段时间被称作赵无极的“狂草时期”。这段时期起源于1957年，他跟第一任妻子离异后展开环球旅行。

他从法国巴黎出发，到了美国，然后又去了日本、香港，最后返回巴黎。

■赵无极与第二任妻子陈美琴

在这趟旅行中，他结识了第二任妻子陈美琴，亦在纽约认识了库兹画廊（库兹，Samuel Kootz）。这位经纪人对赵无极影响很大，他鼓励赵无极去做比较大尺幅的创作。

《22.6.63》和《24.10.63》两幅作品的创作仅隔数月，是为这一全新超越性抽象的绝佳典范，代表了赵无极与其深奥的“甲骨文时期”风格之决定性告别，并转向通过更原始的形式来对宇宙起源的探寻进行描绘，呈现一种超越形式限制的方式。

■赵无极“狂草”顶峰时期的两幅巨作

两幅作品体现赵无极独特的构图技巧，激荡的线条在庄严的静谧中席卷而上，充斥着整个氛围，与原始和混沌搏斗。笔法宏伟、霸气且铿锵有力，《22.6.63》的墨黑色笔触在深红色背景前，传递出画布底下旺盛、搏动的潜能，而在《24.10.63》中稀疏飞扬的笔触，以鲜明的黑色和棕色色调，与鲜亮的猩红色渍形成对比，是向波洛克最著名的行动绘画作品《第1A号》（1948年作）中央的红点表示致敬。

两幅画的边缘都出现一条裸露的水平深黑色和沙色，制造出强烈的深度感和远在狂风暴雨之外的一瞥宁静。垂直的形式强化了压迫感，而相互交错的油彩和笔触，充满了视觉上的冲击。

1960年代的“狂草时期”画作反映了这场颠覆了赵无极生活的动荡，同时也表现出对安宁的向往。赵无极在艺术感知上的二重性，体现在其跨文化与其所奠根基交互影响所创造的韵律之中。在中国古典传统和西方抽象表现主义之间游走，赵无极的画作成功地流连于山水的世界，又同时隐含玄黄宇宙于其中，借此连结了其自我人生经历与存在本质的深思。

■ 赵无极 《22.6.63》  1963年作

在《Preuves》1962年的一篇文章中，赵无极宣称：“每个人都受制于一个传统，而我则受制于两个传统。”

“狂草时期”的重要意义在于，它是一位杰出的艺术家重拾中国艺术传统和在西方艺术世界的独特旅程之顶峰，同时也是命运的转折，将一个人从异国遭遇新知的狂喜，猛然置身于人生情感动荡的搏斗之中。

这些境况的汇集，造就了赵无极的独特风格，令他成为了在东西方都获得普遍认可的少数绘画大师之一，他创作了最优秀的作品，象征着中国现代主义新时代的到来。

■赵无极 《24.10.63》 1963年作

《22.6.63》和《24.10.63》的另一个特别故事，是它们曾被美国知名现当代艺术收藏家Walter R. Beardsley收藏，他从纽约库兹画廊购得这两幅杰作。而库兹画廊主人山姆．库兹(Samuel Kootz)，在赵无极的创作生涯中扮演着非常重要的角色，也是将赵无极作品引入美国主要博物馆的重要推手。

在库兹的鼓励下，赵无极开始偏向于大幅长型绘画（法国标准尺寸的80号以及更大）的创作，以便他可以不受限制地探索其“狂草时期“的发展。

超过20幅曾经库兹画廊经手的大幅长型作品，大部分作品则进入了私人或博物馆典藏。两件同样具有库兹画廊出处之作品同时进入市场，实属极其罕见。