小时候，夏天的标配就是雪糕、冰镇西瓜、还有从音像店租来的港剧，这其中尤其以TVB作为代表。如今，你还在追TVB的剧吗？坦白说，我已经很久没有追了，但你和我聊起TVB来，我却能脱口而出，那些年我看过的TVB作品还有那些令我印象深刻的演员。关于TVB的记忆就像烙印在脑海里，用时光橡皮擦依然无法擦除。当我们怀念TVB的时候，其实也是在怀念我们一去不复返的美好童年。
6月30日电话采访远在香港的吴沚默时，恰好她30岁的生日刚过。同事问我为什么想写她的故事？因为在大多数人眼里，她并不是我们所认知的那种颇具知名度，名字可以脱口而出的知名演员，但她恰恰是我心中所设想的“三十而励” 的那个角色，虽然还没有大红大紫，但她正在这条路上一步一个脚印踏踏实实努力着，而我着实喜欢这种踏实感。
每年都有无数的少男少女，或通过艺考千军万马过独木桥，博得一张国内顶尖艺术院校表演系的入场券；或通过大大小小的选秀节目，争取C位出道的机会；甚至也有不少人一掷千金，出国报名演艺训练学校，接受全方位专业的魔鬼训练，渴望一朝成名；还有一些有关表演的综艺节目也像是雨后春笋一样活跃在各大卫视。如今，比起流量，演技重新被大众所衡量。
从一位家境平凡的女孩一脚踏入五光十色的娱乐圈，她却能一如既往地保持纯净，有人说她是TVB美女学霸，也有人说她是TVB文青女神，但她觉得这种标签都是过眼云烟，演好每一个角色，创作出满意的作品才是她最希望做的事情。
你不一定会记住她的名字，但你一定会记得她演过的每一个角色，这或许就是作为一名演员的魅力。
在最近频繁上热搜的综艺节目《乘风破浪的姐姐》中，Janice看到了一张久违的面孔郑希怡。她曾经扮演过港版《小鱼儿与花无缺》中的江玉凤，是不少人心目中的“白月光”。外表温柔，内心坚韧，对于Janice来说，“港女”勾勒出的是理想女性的模样。
Janice今年34岁，是一位 “85后”，对于她而言，自己的童年是和TVB紧密相连的。在那个年代，吱吱呀呀的CD机，充斥彩色色块不甚清晰的无线电视，能打开年幼者首次面对纷繁世界的大门。揣着一卷磁带，哼着歌，见人用生硬的粤语来声：
雷轰啊（你好啊）、 最重要嘅就系开心（最重要的就是开心），
是年轻人之间心照不宣的“潮流”。
TVB的全称是香港电视广播有限公司，又被熟识的观众称之为“无线”、“三色台”。尤其是对于70、80后的人来说，它是无法抹去的经典记忆，从某种角度来说，TVB的发展一度曾是香港电视剧现状的风向标。
70年代的香港，TVB无疑是个“造星梦工厂”。无论是进入71年创办的无线电视艺员培训班，还是参与“香港小姐”的评选，都意味着一只脚踏入了演艺圈的大门。大量人才开始源源不断地涌入市场。可以说，后来赫赫有名的港星，早年几乎都是从TVB的两个造星系统中“毕业的：既有赵雅芝、汪明荃等一代“港姐”，也有周润发、梁朝伟、刘德华等男星。甚至有人评价，TVB的无线艺员培训班是”香港明星的黄埔军校“，它撑起了华语影视圈的半壁江山。
到了80年代，TVB成功上市，进入蓬勃发展的十年，佳作频出，收视飘红，影响力遍及两岸三地。有华人的地方，就有人看TVB的连续剧。那时候的“无线五虎将”，由黄日华、刘德华、苗侨伟、梁朝伟、汤镇业组成。那是TVB最好的年代，甚至可以说前无古人，后无来者。不少作品群星璀璨，五虎时代带来的是华语市场的武侠巅峰。
而年轻人熟知的94年张智霖版的《射雕英雄传》、95年古天乐版《神雕侠侣》、96年吕颂贤版《笑傲江湖》、97年黄日华版《天龙八部》，大多是对80年代的翻拍。这些闪闪发光的剧目，也填补过不少人的“江湖豪情”。
至于90年代，TVB进入全盛时期。各个领域全面开花，几乎每一部剧都可以捧红几个小花小旦。尤其是职业剧，《壹号皇庭》《妙手仁心》《创世纪》……TVB以两年一部的速度，迅速占据主流影视剧场。那时候，很多人都认为，一个全新的世纪，即将到来。
然而，千禧年后的故事，却没有如愿以偿。在2001年的《寻秦记》、2004年的《金枝欲孽》之后，少有能翻得起“波涛“的作品。作为一个普通人，Janice难以探究这背后的深层原因，只见越来越多的演员离开TVB，选择北上。“花旦荒”、“小生荒”愈发严重，而一批著名监制和编剧的离职，让原本岌岌可危的TVB陷入青黄不接的境地。慢慢的，TVB不再是人们茶余饭后的谈资，曾经的神话不再，TVB内忧外患，风雨飘摇。
而不知何时开始，“港片已死”的声音此起彼伏，TVB的影响力已不比从前。甚至有不少90后与00后，不知TVB为何物。
我还在看TVB。
Janice说，但对于她而言，透过港剧看到的，不再是畅意江湖的豪情，而是自己几十年的青春罢了。
至于TVB北上，进入内地，开始与各大视频平台合作，这在一定程度上，也慰藉了不少TVB剧迷的心。时至今日，在TVB做演员的真实境遇如何？为了解TVB女演员的现状，近日，新闻晨报·周到记者采访了TVB和优酷最新合拍的《刑侦日记》演员之一吴沚默。
👱♀ 以下为吴沚默口述>>>
在TVB面试演员是什么体验？
我这个年纪，身边的姑娘不是嫁人上岸，就是已经有了很好的事业发展，或者至少在静好岁月中自得其乐，而我都不是。
我在香港，亲人在内地，爱人在远方。香港的房子买不起，我的主业是十八线演员，副业是编剧。住在将军澳，离工作的TVB比较近。
我出生于江西，在我4岁的时候随父母到珠海生活，在我童年时候，就很喜欢看TVB的剧，尤其是那部《大时代》，可以说是我童年的“阴影”。我大学就读于香港浸会大学电影学院电影电视系。对于成千上万的应届生来说，毕业是一个分水岭，第一份工作可能也会对今后的职业生涯产生深远的影响，我从香港浸会大学毕业后，却走上了演员这条路，说来还有一点机缘巧合。
大学快毕业的时候，我先去做了编剧，和著名演员王祖蓝一起写剧本。在外人眼中，王祖蓝可能是一个很好笑的喜剧演员，但我所认识的王祖蓝私下里很严格，他是一个很有创作欲的作者，他很想抒发一些正能量，所以达到他的要求会比较难。在和王祖蓝合作写剧本的过程中，有时候我一整集写下来，王祖蓝会经常不满意，甚至会让我重新写一遍，这也让我很有挫败感，但我的编剧能力也在不知不觉中有了更高的突破。
很多人都认为，做编剧似乎是一个比较尴尬的职业，其实，在香港做编剧和在内地做编剧还是有很多不同的。几乎每个年轻的编剧都会面临过迷茫的问题，我也不例外。不知名的编剧在制作流程中的确是挺没有话语权的存在，必须得服务于出品方，服务于导演，有时候还要服务于演员，所有人都会给编剧意见，最后出来的作品，可能和编剧最初所设想的已经是十万八千里了。
在一起创作剧本的过程中，王祖蓝挖掘出了我的表演技巧，于是把我推荐进TVB的艺人训练班。王祖蓝觉得我可以去做这件事，而我自己也很需要一份更加稳定的工作，于是我就去TVB面试，当时我天真的以为只要有王祖蓝推荐，我就可以轻松进TVB，但我没想到自己还需要和其他人一样去面试。
在TVB面试演员是一种什么样的体验呢？首先面试官会看照片，你至少要长得像是正常人吧。接下来会有一整天的面试环节，来参加演员面试的有上千人，所以会有一个漫长的等待过程，然后会一组一组的进去面试。第一轮面试进去只需要向评委介绍自己的姓名、年龄等基本信息。我当时还和朋友吐槽，等了整整一天就是为了说这一句话，但没想到第二天就通知我，我的第一轮已经面试通过了，并通知我来参加第二轮面试。
第二轮面试可以准备一分钟的笑话或者一分钟你觉得感人的故事，反正要在各位评审面前讲满一分钟话，我讲了一分钟时间后就被评委打断了，然后评委让我在镜头面前转了一圈，问我有没有戴假睫毛、美瞳面试就结束了。过了几天就通知我进了训练营了，那一届大概招了三十人，我是唯一入选的内地人。
在为期约半年的时间里，我和其他的训练生要上三四个月的课程，每周一到周五都要打卡，从早上六点到晚上十点都要上课，对于我而言，这几乎是一个魔鬼训练营，这种感觉就像是再读了一遍高中。最后两个月是实习，所谓的实习，就是TVB会安排一个薪水很低的工作给各位训练生，我们这样的新演员要随时配合公司出演各种路人甲乙丙丁，如果在试用期被重用，会另外签署一份经纪约。
30岁的我，还是18线演员
前段时间，TVB艺人经纪部负责人找我谈话，内容是关于薪水，因为我做不够上年的KPI，所以今年不能如约加薪，那天晚上我还有一场摄影棚的戏，于是只能强迫自己专心在演戏上，但却是会有那么一刻，觉得自己再也捱不下去了。
说起迷茫，可能会是这一代年轻人的通病，但决定做演员后，我却很少有迷茫的感觉，如果理想与现实的落差过大，我也会被现实生活蹂躏地体无完肤，但我一直觉得自己比较幸运，如果我知道自己要走的这条路是对的，我就会觉得在这条路上遇到的问题都是一些荆棘而已。
对于演员来说，年龄是每个人不得不面临的一个问题，我也刚度过了自己的30岁生日。年龄会成为女演员事业地分水岭吗？在TVB，这种现象可能有所不同，因为TVB的演员几乎都需要熬，也许要熬十几年时间，才有可能变成主角，对于香港观众来说，让一个新人直接变成主角他们会觉得看不惯，他们必须把一个演员看惯了，才会在心理上接受这个演员成为一名主角，所以在TVB很多女主角都是三十几岁的年纪。
我记得有一次，我和一位同事出去吃饭，我的同事向我吐槽，有导演想找她演某位女演员的妈妈，而那位女演员的年纪也就比我同事小十岁而已。虽然同事心里不好受，但她还是会去演这个角色，因为，如果她不演，她可能会得罪导演，以后再有什么好的角色也不会找她演了。我觉得，演妈妈并不一定是件坏事，我不会觉得这是一个问题，关键要把这角色演好，妈妈的角色也要有立体感，相信很多女演员是乐于转型的。
我至今所出演的都是一些配角，也就是你们常说的路人甲，对于没有香港小姐光环地我来说，只能靠努力。入行7年的我前前后后拍摄了六七十部剧。每个演员都希望自己可以大红大紫，但我却希望自己成为戏红人不红的那种，因为作品才是对演员最大的肯定。
我印象最深刻的一个角色是我刚入行拍摄的第一部戏，我在其中扮演了一个很丑的按摩店的服务员。导演会故意给我加个眉毛，或者把我的牙齿染黄，我一开始会觉得太丑而不开心，但是在演的过程中，还挺愉快的，因为这种丑女一般在结局的时候都会把眼镜摘下，变得很漂亮。
另外我在《白色强人》中曾经扮演过一个护士的角色，如果你真的投入到那个气氛中去，你会发现不管是不是演戏，都已经很享受这个角色。为了保持专业度，我会在自己的口袋里放一块糖，因为我从小就看到医院的护士这样做，TVB的剧比较的写实，所以我所扮演的护士，并不会像一些电视剧里那么温柔，该严厉就严厉。
虽然不是科班出身，但我也一直在修炼作为一名演员的基本素养。我认为，作为一名演员，共感能力是最重要的。值得庆幸的是，在TVB我很少遇到一些不开心的事情，因为TVB的氛围很好，大家都像是一家人一样，它不是一个临时组建的剧组，就算演完了这部剧在下一部剧中可能就要再次合作，不是拍完了就再也不见了。
想为这落花流水哭一哭
在TVB做演员，就像是去上班一样，不像一些剧组全部在横店待几个月。我们白天拍完戏，晚上就乘地铁回家，有的女演员早上还要先去送小孩上学，然后再去拍戏，中间有休息的空挡，还可以去菜市场把菜买了。
演员更像是一种职业，该谈恋爱就谈恋爱，该购物就购物，很接地气。我出去买菜的时候，经常会有市民认出我来，和我打招呼。在这些演员中，很多也是名校毕业生，除了做演员还能做律师、心理咨询师、或者从商，港女们有很多办法靠自己生存，演戏并不是我们的全部。在TVB资本和流量也显得不那么重要，演戏变得更加的纯粹。
我刚入行的时候，五间摄影棚都是二十四小时运转，夜晚的化妆间走廊热闹纷纷，明星们都不是明星，而是一块唠嗑的大哥大姐，什么金牌监制都一窝蜂挤在门口抽烟，还有香港小姐们，都一块儿换衣服，分享哪只遮瑕膏好用。
在TVB，我很少称前辈为老师，比如说黄宗泽，也不会叫他“泽哥”，而是喊他“Bosco”，管你多大的咖位，FM（场内经理）一开麦克风喊人，叫你去哪个厂就得立刻跑去。没有人来帮你试灯光镜头，也没有人来端茶递水，想象中的演员待遇这里都没有。像我这样的演员，就是自己抬着自己的小凳子，放下包包，自己给自己吸一下面油，就直接进布景，开始了我的表演。
那时候我是新人，所以总会战战兢兢，有时候一句对白都要NG好几次，有回我被分配出演一个新闻女主播，要背一段关于飞机失事的新闻，我以为会像新闻演播室里面有提词器，但戏剧摄影棚里哪有那种玩意，说背就是真背，这段新闻我整整NG了27次，当时已经是凌晨四点，如果超过工作时长根据规定就要停机，我额头的冷汗一撮一撮直往外冒。
看见我这样狼狈的新人，导演在控制室里大叫一声：
快来一个化妆师帮她补妆！
令我没想到的是，前来给我补妆的化妆师动作不紧不慢，不急不躁，我只能小声和化妆师说：
拜托快点！
没想到化妆师气定神闲地瞟了我一眼，
急什么！再赶也要化漂亮啊，你是演员，他们能不等你做吗？
我很喜欢前辈惠英红，她出演的《血观音》这部电影更是看了又看，最近我正好和惠英红在拍摄TVB和优酷合作的《刑侦日记》。我刚入行的时候，惠英红已经离开了TVB，所以如今能和惠英红再次合作非常地激动，但是第一天拍摄我就发现不对劲，因为我发现惠英红很入戏，我还在犹豫要不要上前和惠英红打招呼，而惠英红已经直接和我开始了对手戏。从她身上，我学到了很多。那种学习不是通过口头传授，而是通过惠英红的人一个动作，一个神态，我就能领悟到很多的演技。
有一种说法称港剧已死，我完全不赞同这种说法。我觉得这种现象在其它地区也会存在。回头再看TVB过去的一些剧，其实也并不觉得有多厉害，只是被加了童年滤镜，再加上当时还是电视为王的时代，所以很多人才会觉得以前的TVB电视剧很经典。TVB的训练模式可以让演员可以快速进入状态，几乎所有的演员都可以做到现场拿到剧本现场马上背了演，现场收音，就是用最短的时间生产作品，但我也觉得经典的作品还是需要用心雕琢。
如今，五个摄影棚只有三个在运作，另外两个总是空空荡荡的，像个巨大的舞台，却没有观众，也没有演员，这种感觉，好似热闹的大观园，突然间姐姐妹妹们都不知道去了哪里，而我像是宝玉一样，想为这落花流水哭一哭。
我们都是生活的演员
人间痛苦万万种，谁都占几样，不自怜但悲悯温柔且勇敢。
可能是我能想到的最好的人该有的样子。
我总会想起在中学时代听过的薛凯琪的《Better Me》中的那句歌词：
远处海港传来阵阵船笛，我一直飘零到被你捡起。
此时我觉得歌词中的那个“你”，不是别人，正是我自己。
写这本书的时候，正是我拍摄《白色强人》的时候，因为不知道什么时候会带到自己的戏份，我就像真正的医护人员一样在医院24小时On call,而就是在长久待机的间隙里，我开始创作自己的第一部小说《风暴来的那一天》。
《风暴来的那一天》讲述了一个身陷旧日家族阴霾的女孩，努力解开谜团、自我救赎的故事。故事涉及了三代母女的秘密与羁绊。面对生活，我选择了用一部作品来给过去的人生做一个总结。编剧工作给到我的经验是，如果没有真正了解某一行业或者阶层，很容易被观众说“假”，所以这也是我为什么选择将主人公设置成女演员的初衷，这是我最熟悉，也是最有把握的一个行业，主人公身上不可避免带有许多我自己的影子。
目前，我正在韩寒监制的ONE平台上连载一部名为《维多利亚的派对》的小说，以香港为背景写娱乐圈的故事，有读者留言说我每次连载都是不一样的风格，我听后还觉得挺开心，因为我确实是一个喜欢尝试不同风格的人，还有读者表示，看我的作品看得泪流满面，我觉得这是对一个作者最大的褒奖。
工作之余，我也会刷剧，比如说最近那部火遍大江南北的《隐秘的角落》，日本的东野圭吾还有凑佳苗都是我很喜欢的作家，而我的作品《风暴来的那一天》也是一本悬疑小说，写小说最重要的就是让大家有看下去的冲动，悬疑小说是可以展现人性的复杂面的。
在创作的过程中，我也喜欢用喜剧化解矛盾，正如那句经典的TVB台词所言，做人最重要的是开心！有互相看不惯的地方，那为什么不拿出来笑一笑就好？作为一名创作者，关注社会的一些现象是创作者的基本要求之一，不能完全沉浸在自己的世界里。
因为疫情，我已经很久没有回家了。小时候和爷爷奶奶住在农村，农村的生活经历对我的创作也产生了很大的影响，那时候没有手机，没有电脑，后来回到城市里上学读书，又成了一个网络的世界，对于我而言其实也是一个时代的转变，这让我比起香港的其他年轻人，会看到一些不一样的东西。
我记得我刚进TVB的时候，就看到很多人在一楼一边抽烟一边抱怨，我第一天就告诉自己，不要成为那样的人，事实证明我并没有成为那样的一个人，我在朝着另一个方向去努力，我想把人生活成一部作品。
在现实生活里，我们又何尝不是演员呢？只要机器在动，灯光打在你身上，除了投入，又能如何？
（本文照片均为受访者提供，为保护受访者隐私，文中Janice为化名）