一位艺术家，能在一种艺术门类里出类拔萃，已经难能可贵了，可是当一位艺术家在众多领域都能创制出引领时代风气之先的非凡作品时，观众将会收获怎样的审美体验，给与怎样的评价呢？

2020年8月1日至8月31日，作为上海视觉艺术学院建校十五周年系列校庆活动之一，“书与画  陶与瓷”李遊宇艺术展在上海市武康路372号积庆堂举行。

■李遊宇先生

此次展览由上海视觉艺术学院、上海工艺美术协会、上海（中国）陶瓷艺术家协会、积庆堂艺苑联合主办，招商证券、招商期货、上海国匠工坊、云泓（上海）文化传播有限公司等承办。

在展览开幕式上，本次展览的策展人祁和亮表示，李遊宇先生不仅是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师，他的艺术成就横跨书与画、陶与瓷，形成了一种值得研究的文化现象。

李遊宇先生出生在湖南岳阳，“迁客骚人，多会于此”的洞庭湖畔，他的书法启蒙来自乡贤钱象堃先生，钱先生时称“岳州第一笔”，是晚清书法大家何绍基的再传弟子。基于这样的因缘，李遊宇幼年就开始练字，为他日后涉猎诸多艺术门类奠定了坚实根基。

从小学到高中，李遊宇都是当地小有名气的“少年书法家”，甚至弱冠之年就当上了乡群众文化站站长。

李遊宇进入北京中央工艺美术学院陶瓷美术系学习后，艺术视野大开。除了亲沐张仃、吴冠中、梅健鹰、白雪石、俞致贞诸大师教泽，在北京求学的四年间，他几乎每个周末都要去北京故宫博物院临摹历代书画名作，观摩研究中国官窑陶瓷，逐渐形成了属于自己的艺术语言与风格，徜徉于书法、国画、陶艺、瓷器的艺术天地间，在半个多世纪的艺术生涯里，李遊宇先生创制出了一大批独具东方艺术的魅力和时代审美气象的珍品。

李遊宇先生的书法擅以枯笔张势，出隶入篆，线条如老梅横斜，参差攲正，似拙实巧。又加入现代美学装饰技法，使得作品在厚重中凸现着灵动，雅致间又彰显着骨力，金石气与韵律感贯注于一体，给人以无穷的视觉冲击力。

李遊宇先生的绘画，承接老一辈艺术宗师手中的薪火，独树一帜地创制出“冰雪”、“白鸟”、“花卉”三大绘画系列，风格严谨，色彩典雅，体现了上接中国传统士大夫的审美旨趣，演绎着雅俗共赏的人文情怀。

他的陶艺作品取材广泛，形式多样，大到一幢陶的建筑，小到一把紫砂壶，均挺拔清丽，风神高标，体现出革故鼎新的时代审美理念。

李遊宇先生一手创导的汉光瓷，造型、装饰与材质三者水乳交融，立体画面的每一个视点都力求完美，生动地营造出耐人寻味的美学效果，成为当代中国瓷器标杆式的存在。

此次展览择取了李遊宇先生不同时期、不同风貌的代表作，其中不乏新制。这些作品不但具有丰富生活的实用价值，还深具净化心灵的审美价值，自然具备了迭代传承的收藏价值。

展览为期一个月，观众可提前预约参观，感受中华优秀传统文化的魅力，以及当今海派文化中的匠人精神。