永远究竟有多远？

近日，“博物馆@当代艺术跨界系列II”—-“永远有多远”在杭州工艺美术博物馆揭幕。

展览围绕“永恒•永在•永生”的主题，将不同时空、文化语境下，对“生命观”的三个维度进行梳理与展演。

本次展览共联合浙江省博物馆、金华市博物馆、黄岩区博物馆、慈溪市博物馆、绍兴博物馆、杭州市文物考古研究所、杭州博物馆、杭州胡庆余堂中药博物馆、湖南省博物馆、徐州博物馆等10家文博单位和24位艺术家，展出80组件文物藏品及26件艺术品。

这些展品打破常规固有的模式，穿插在1600平方米的展览空间里，带给观众全新的视觉体验，并带领他们共同来思考“生与死”这个“不可言说”却“不得不说”的话题。

据此次展览策展人之一，杭州工艺美术博物馆陈列展览部主任许潇笑介绍，此次展览酝酿了两年之久，这个并不是为疫情特别策划的展览，却十分巧合地契合了当下的社会命题。

生命的意义是什么？永远究竟有多远？展览试图通过让传统的博物馆展览与传统当代艺术展融合，让文物和艺术创作对话，来给出一些关于生命观的思考与答案。

展览现场，来自徐州博物的汉代金缕玉衣，引发了人们极大的兴趣。由2537片玉片用金丝连缀，头套、前胸、后背、袖筒、裤管、手套、鞋套，把整个人包裹得严严实实。

在它的附近展区，则是艺术家徐龙森专门创作的水墨画《百米山水卷》，这个堪称国内当代艺术展中最大的作品，百米来长，缠绕在圆柱体上，绕着它一圈圈地走，眼前尽是朦胧的山水。

两千多年前的玉衣，告诉人们，原来古人也在寻找生命永恒之法，它们用代表着永恒的玉石保护尸身，让“肉身不灭、灵魂永续”。

而徐龙森的山水画，要寻找的，是人们对山水自然的一种敬畏，是一种生命观永恒的形态。

如此穿越时空的对话在展览现场无处不在。来自慈溪博物馆的一件唐代青瓷墓志罐，罐身上刻着315个字，这是唐代一位马夫人去世后，她的夫君专门写的墓志铭，“四德柔和，九仪克备，性同白玉，行比青莲，似镜无尘，如松凌汉”，表达了他对夫人的深情。

围绕在这件展品的四周，挂着的则是艺术家蒋志的摄影系列作品《情书》，一幅幅作品，展现的是花儿的美在火焰面前稍纵即逝。

中国美术学院媒体城市研发中心策展部主任、此次展览策展人之一宋振熙说，这个情书，隐约也表达了艺术家对自己亡妻的一种思念，爱情是人生命中最重要的东西，也是最脆弱的。每个人都希望追寻爱的永恒，把这份爱永远地留下来。所以这也是他写给所有人的情书。

这两件展品，无论是一千多年前情真意切的文字，还是现代的艺术创作，表达的却是同样一个主题，对死者的悼念，对永恒的向往。

宋振熙表示，展览试图用历史中的文化线索来回应当下人们对于生命的困惑。特别是在今年疫情的情景之下，这样一个展览会让我们对“人”的意义产生重新的反思。

博物馆与当代艺术跨界系列展览选择在这个主题下，来联系当下与历史，深入的去思考“永远”这个轻而易举可以脱口而出却凝重无疑的词到底对于人类来说，它的价值和意义在哪里。在他看来，“永远”有多远不在于“多远”，而在于我们对于“思考”的渴望到底有多远。

徜徉在展厅里，大开脑洞的展陈方式，让不少观众很兴奋，但也有观众直言，深奥的让人有点看不懂。

对此，策展人之一许潇笑说，“没有看得懂看不懂的问题，无需探讨哪件文物究竟有什么价值。我们这次就是要打破标签化的文物展示概念，让文物通过表达此次展览的主题，重新‘活’起来。所以，这次展览其实是一次宏大的对话，观众需要来这个迷宫，和展品对话，寻找你自己的答案。”

主办方表示，希望在2020年这个特殊的年份，“永远有多远”能带来另一种思考方式。

“博物馆@当代艺术跨界系列II”—-“永远有多远”

展览时间：2020年9月12日至12月13日

展览地点：杭州工艺美术博物馆一、二楼特展厅