《人民日报》上曾讲述过一件往事：著名文学家、戏剧家夏衍在临终前数次昏迷，有天晚上病情恶化，身边的人焦急地说：“我去叫大夫。”听到这句话，夏衍却突然睁开眼，艰难地对那人说：“不是叫，是请。”然后昏迷过去，再未醒来。这一句，成了夏衍留给世间最后的遗言。不觉，转眼十月末，有风掠过，不时有梧桐树叶飘落，白天短袖，早晚长衫，终于迎来了一年中最调皮的季节。随之到来的，还有10月30日，夏衍先生诞辰120周年纪念日。
徐汇屋檐下，这里曾是夏衍在上海的家
夏衍（1900年10月30日-1995年2月6日），出身杭州仁何沈氏，中国近代著名文学、电影、戏剧作家和社会活动家， 中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。1949年至1955年间，夏衍曾在乌鲁木齐南路178号居住，这座建于1932年的3层砖木结构英国式风格花园住宅，见证了夏衍在上海生活、工作与创作的重要轨迹。对很多人来说，夏衍，是个既熟悉又陌生的名字，印象最深的，可能是中学课文中《包身工》的作者。拿摩温、芦柴棒、纱厂女工……几十年过去，你依然还会记得里面的那些称呼和细节。茅盾的《春蚕》《林家铺子》、鲁迅的《祝福》、巴金的《憩园》、罗广斌和杨益言的《红岩》等名家名著，经他改编成电影剧本后，声名更盛。而在众多电影、话剧改编创作中，最能代表他独特风格的首先要属《上海屋檐下》。上海屋檐下，带你走进老弄堂、亭子间
《上海屋檐下》是夏衍在1937年创作的三幕话剧，描写了旧中国抗战前夕大城市底层一群小市民和知识分子平凡的生活，这部严谨的现实主义剧作也是夏衍在话剧创作下美学思想转标的标志，通过小人物形象自身的感情和愿望去唤起读者强烈的共鸣。在当下这个快节奏生活的时代，它时隔五年又再度在上海话剧中心上演。黄梅天、老弄堂、石库门、亭子间......
老上海屋檐下的市井生活，五户人家的琐碎家事，错落有致的展现在舞台上，犹如一幅真实社会风俗画。
亦是一首曲折多变、内涵丰富的乐章。
从2007年6月-2020年10月，十三年间，这部饱含浓浓上海味道的现实主义戏剧，总是让人念念不忘。每个人物身上都或多或少的有显而易见的缺陷，但同时又是善良的，有爱的。
不论我们何时去看它，都是具有相同意义的，同一个时代，不同人物，都是这个时代的缩影，如果说希腊悲剧都是源自人神冲突，中国悲剧则多起于油盐柴米，更近人间。
这么一群性格鲜明的人物，寄居在一座小小的弄堂里面，在时而欢快时而沉郁的氛围中，从黄梅天气到看见太阳，给人在困境中看到希望的喜悦，它是抚慰人心的力量。
在秋天这个怀旧的季节里，很多故事和人都在不经意中被勾连，似乎总是这样。近一个世纪过去了，中国人依然可以从文艺作品中，重回十里洋场的上海滩。
这个十月，在夏衍先生诞辰120周年的纪念日里，让我们来到上海话剧艺术中心，随着大幕拉开，坐上时光机，回到几十年前，重温那个时代背景下的另一个上海，一个只是缔造英雄和传奇的上海，一个普通市民和知识分子等“小人物”眼中的上海。
