繁花满场，晨报小记者感受花与艺术之美
作者：晨报学记团
编辑：张骞
时间：2020-11-03 12:20
花卉创造了奇迹，为人类树立了坚毅、果敢、恒心和灵气的不可思议的榜样。——比利时剧作家、诗人莫里斯·梅特林克(Maurice Maeterlinck)
明珠美术馆“以花之名”当代艺术群展正在热展中，作为疫情以来明珠美术馆策划举办的首个新展，此次共展出25位国际当代艺术家逾150件精彩“花”主题创作。展览既是一次以花与艺术的名义发起的“紧急召集”，也是对当下景况的诗意回应。近日，晨报学记团小记者来到明珠美术馆，在VIP导览员顾晏宁老师的讲解中观赏了这一展览，他们有怎样的感想和收获呢？来看小记者们发回的报道吧！以花之名，以美感人
世上有花千万种，花能给人带来美的享受。10月5日，我来到了明珠美术馆，让我们来一次“花海”的旅行吧！我不仅欣赏了艺术气息浓郁的画展，而且经过导览员有趣生动的讲解，了解了多元的艺术创作手法，享受了一场艺术的熏陶。25位艺术家的大作给我带来了美的享受，还有多幅作品是在疫情中创作的，表现了艺术家对生命的追求，其中让我最喜欢的是林明弘的作品。艺术家林明弘曾经说过：“我希望能打破看画的艺术概念，艺术作品是可以踩、躺、坐、卧的。艺术是一个借口，让你来更自由地生活。”我走进了一间迷你而温馨的小房间，墙上布满了粉色樱花图案，如同身临樱花丛中，我仿佛闻到了花的清香。房间中间摆放着一张瓦蓝色的床，上面有蓝色的被子和枕头，可以供参观者坐和躺着。我们仰面躺在床上，抬头仿佛在星空里徜徉着，沉睡着，美梦着……我轻轻地抚摸着花纹，好像进入了画家的世界，如梦如幻。红蓝两色让人感觉到了平静和安逸，感觉又回到了故乡的怀抱，那么温暖，那么幸福……一个小时的参观如此短暂，这次活动让我们在艺术的海洋遨游了一番，现在各种各样的艺术表现手法，比如蚕摄影、木板油画、白瓷装置、X光片结合摄影，给了我们新奇的体验和无限的想象，原来不只是在纸上创造的作品，艺术品的体现载体如此多元化。身边好多物体和事物都可以成为艺术品，需要的是我们发现的眼睛。未来，我也会创造出属于我们“10后”独特的艺术作品，请大家拭目以待吧！领略别样的“花”
你见过花瓣上涂着油彩的画吗？一辆满载着鲜花的自行车该是多么漂亮！我见到了，它们就出现在“以花之名”艺术展上。在这个主题展馆中，我看到了别样的花，它们不同于我们日常生活中见到的鲜花、插花、花的组合，而是些被艺术家们赋予新的意境的物质。在火的炙烤下，一支鲜花展现出一种别样的美，再配以适当的光线，这只鲜花被赋予了新的生命，就像杨勋老师所说，“这种戏剧般的光，照射着花蕊的中心，光越强烈，中间的花蕊却显得越惨败”，您想象得出这种花的美吗？展馆中的一面墙上展示了一排像是被严重“糟蹋”过的花。原来，艺术家徐鑫桦将我们常见的鲜花置入瓷土中，再利用窑炉进行约1330度的高温烧制，鲜花的生命就这样刻印在了瓷土中，像凤凰涅槃了一样。这些作品保留着的，不仅仅是鲜花的形与色，更是生命存在的余辉。展览中，还有蚕丝影花、树脂漆兰草与人造大理石上的打印花、嵌印在地毯中的花、被放在X光下与骨骼一起拍出来的花影等等。它们都是如此的神奇，让参观者的脑子里荡起了一阵阵的冲击波。只要愿意展开想象，发挥人类的智慧，不同式样的“花”就会呈现出来。一花一世界
花是自然的奇迹，是生命的礼赞。10月5日，作为晨报学记团的一员，我来到上海明珠美术馆，参观了“以花之名”的展览。走进明珠美术馆的大门，映入眼帘的是一扇中式的木质大门，里面装饰着许多鲜艳的花朵。讲解员介绍说，这是艾敬的作品，寓意开门见花，表示对参观者的欢迎。我心想，真是个有意思的艺术作品，不知道这个展览接下来会给我们带来什么惊喜呢？整个展览中，我们欣赏了以花为主题的各种艺术作品，每个作品都体现了作者独特的匠心，真是“一花一世界”。其中，我最喜欢的是艺术家林明弘的装置空间。他的作品被放在在一个半开放的空间，四周的墙面上都是粉色和蓝色的传统印花图案。但跟一般展览不同的是，这个空间的正中放着一个卧榻，上面还有两个抱枕。我很好奇：这里为什么有卧榻和抱枕呢？难道我们是来睡觉的吗？导览员笑着说：“作者希望能打破观众站着看画的习惯，让人们认识到艺术作品是可以触摸和体验的，放在这里的卧榻可以吸引观众坐着和躺着来欣赏他的作品。”我听了以后若有所思，原来现代艺术可以这样来表达啊！我又发现了墙上的一行小字：“艺术是一个借口，让你更自由地生活”，不禁心中一动。我躺在卧榻上，看着四周绚丽的花朵，沉浸在作者的美学世界当中，似乎也体会到了作者的用心——热爱自然界的美，并努力去打破艺术的原有概念。这让我对现代艺术有了新的认识，也是我参观这个展览的收获吧。10月5日，我跟随晨报学记团来到明珠美术馆，参观“以花之名”艺术展。这是我第一次来明珠美术馆，它的空间很宽敞，屋顶高高的，墙壁洁白干净，艺术品错落有致地摆放着，可真漂亮啊！这次展览有二十五位艺术家的作品参展，其中包括何多苓、周春芽、荒木经惟等多位知名艺术家的作品。他们的作品都跟花有关，有油画，有摄影作品，还有装置艺术。在这些作品中，我最感兴趣的是杨勋的油画。杨勋有七幅作品参展，有梅花、白玉兰、茶花、海棠。画的颜色十分鲜艳、明快，花朵很大，占据了整个画面，花蕊也看得非常清晰，连背景都很美。导览员介绍说，他是在花开得最美的时候拍了照片，然后对着照片来画的。我觉得他画得棒极了！虽然是油画，但是像照片一样逼真。杨勋说，“我想把最灿烂的时刻用强烈的光束定格为永恒的片刻记忆，仿佛这一瞬过后，完美就将凋零。生命也就此谢幕。正是这样易逝的镜中花月，才能在盛开的寂静中摄人心魄。”这段话让我感到有点悲伤，这么美好的花朵，再过一段时间就要凋谢了，就不存在了。真让人惋惜！看完展览，我又想起一句话：花儿谢了明年还是一样的开。顿时，我心头又有了希望，刚才的伤感渐渐消失了。这真是一次像花一样美好的展览！以花之名，感受世界之美
金秋10月，天气晴朗，我们来到明珠美术馆参观“以花之名”艺术展。进入展馆，首先映入眼帘的是“开门见花儿”，雪白的墙壁上挂着两扇镂空的古董大门，门内铺满了世界各地的鲜花，大丽花、菊花、荷花、玫瑰、牡丹、林林总总目不暇接。这么多五彩缤纷的花，真是让人开门就有惊喜啊！整个展出由25位中外艺术家联合完成，每个人都贡献出了精彩纷呈的作品，包括摄影、油画、雕塑、装置艺术等形式。最震撼我的展品是艺术家胡为一的一组摄影图片，这是他在新冠疫情期间创作的。X光片上是病人的骨骼，躯体上却盛开着鲜花。也许会有人觉得病体上的画很扭曲、很诡异，但我却觉得鲜花代表希望，我们向死而生，病人看到鲜花就不会那么痛苦了。最后，我们来到了一大丛扶郎花旁，这里是《移动的花园》。每个小朋友都可以自花丛中带走一枝花，送给一位陌生人。我想，这就是“赠人玫瑰，手有余香”，把美丽传递给更多人。走出明珠美术馆，我手举着鲜花，期待可以送给小朋友，让他也来参观“以花之名”，感受花之美。10月5日，我和妈妈去了明珠美术馆，参观了“以花之名”的展览。我一看到这个名字，就猜这是个花展吧，那它与花店有什么区别呢？我带着好奇走进了展馆。这个展览的作品有两种风格，一种是感受到死亡和病痛的凄凉，比如蒋志的摄影作品《情书》。他的妻子在很年轻的时候去世了，他点燃了鲜花，表达生命在最好的时候消逝的样子。另一种则是积极向上的，希望大家不要害怕疫情，要勇敢地面对。我最喜欢的是一幅叫《马蹄莲》的油画。整幅画是一朵巨大的马蹄莲，黄色的花蕊，白色、粉红色的花瓣，还有绿色的花萼。她摇摆着夸张的花瓣，好像被一阵风吹了起来，像蝴蝶一样张开翅膀。她色彩艳丽，给我一种浪漫的感觉。展厅的最后一件作品是《移动的花园》，你需要拿一朵扶郎花送给一位陌生人。妈妈告诉我，它的花语是互敬互爱、有毅力、不畏艰难。作者希望像太阳一样的鲜花，能拂去疫情的阴霾，带来色彩与温暖。我挑了一朵红色的送给了餐厅的服务员，我想让他感受到我的热情，希望他能把它插进花瓶，让餐厅变得更美丽。