唐代大诗人王维曾提倡画中有诗，诗中有画。酷爱音乐、绘画的她，追求画中有歌，歌中有画。

在艺术道路上独辟蹊径的国画大师陈佩秋先生入室弟子、画家任珮韵（任筱琴），将音乐旋律与传统国画气韵贯通，创造了有音乐的画面。

11月29日，任珮韵将携作品《红叶山禽》亮相朵云轩金秋拍卖。拍卖预展将于11月27日、28日在延安饭店举行。

■任珮韵 《红叶山禽》

任珮韵1969年出生，她不仅是陈佩秋先生入室弟子，也师从马燮文、张瑞根等沪上丹青高手，曾被音乐家周小燕先生亲切地称为＂大才女＂。

任珮韵在大学里学的是声乐与钢琴，但她大学毕业当上音乐教师之后，又喜爱而迷恋上了绘画，好在音乐与绘画在艺术上是相通的。因此，她努力把自己对音乐的追求传递到笔下，又把对绘画的执着传递到音乐的乐感上。

2009年她的首张独唱专辑《难忘》由上海音乐出版社发行，2011年她又推出另两张专辑《琴歌》《回忆》。

在绘画上，任珮韵痴迷于宋画的研究与临摹，借鉴西画融合创新，长于设色，尤善工笔重彩，深谙传统笔墨，画面格调高雅，清新脱俗，所画花鸟、山水富贵灵动，栩栩如生。并结合写生融古贯今，作品常充满着音乐的节奏与旋律。

她这样比喻音乐和绘画的关系：“音乐的节奏好比绘画中的骨架，速度、旋律是绘画中的线条和色彩，和声可以理解为绘画中的渲染，而情感则是两者的灵魂，是心境的体现。”

任珮韵特别感谢已故恩师马燮文对她的教诲。十多年前，她带了几幅作品到老师家请他过目，他从中挑选了一幅六尺的“九寨秋韵”图，看后先赞扬她的构图、钩染和用笔上的进步，然后就拿起笔把近景的一棵树进行了修改，整幅画一下子活泼精神好看了很多。“他知道我学过音乐，就用我最能理解的话对我说：‘这些树画得平了些，像唱合唱，我们要选出一棵做领唱，风采就会大不一样了。’”老师的这番话让她茅塞顿开。

任珮韵青睐于传统笔墨与亮丽色彩相结合的风格，尤爱宋人的山水花鸟。一直以来，宋画都被认为是中国丹青史的高峰。任珮韵的恩师陈佩秋生前常鼓励她多临宋画多写生。8年多来，她全身心投入到宋画的临摹临创之中。一边临摹一边研究，从名作中汲取营养。

聆听任珮韵美妙的歌声，再观看她富有感染力的画作，会感觉到音乐与绘画交融的艺术魅力。她绘画中轻松的笔调、清新的气息，如闻江南丝竹之声。她的歌声，则给人带来温馨难忘的回味。

从追音乐，到追宋画，任珮韵痴迷地画着，孤独并快乐着。