2021年海上画坛第一场展览“云生——邵仄炯庚子作品雅荟”于1月1日至1月31日在上海芊荷艺术空间举办。

这是一场关于“烟云”的画展。明代画家董其昌曾言：“画家之妙，全在烟云变灭中”。在海上中青年画家邵仄炯看来，云由造化真气而生，有四季四时之态，有烟、霞、雾、霭之别，顺物理之变，与无常形有常理中尽显精彩。本次画展，也是不久前在朵云轩举办的“云生结海楼”联展之后，再以“云生”为题，汇庚子年作品雅集芊荷艺术空间，以示云生祥瑞，新岁大吉。

山水画家邵仄炯是当今为数不多的能够秉承传统艺术语言不断出新，且不失其内在品格的艺术家。邵仄炯的山水画，往往让人有种既熟悉又陌生的感觉。熟悉的是那富有质地的笔墨韵味、清雅温润的书卷气息，能从他看似清新的画卷中遇见经久于心的范山模水；陌生之处在于他笔下的山水，近察颇似传统，而远观其构图布局、设色渲染、意境营造的气息与惯常的山水有着明显差异，令人心目焕然。

■《海上山（二）》 160×105厘米 纸本设色 2020

■《天光云景》 75×146厘米 纸本设色 2020

■《五瑞图》105×200厘米 纸本设色 2020

他在自述其《又见家山》系列作品创作理念时称，“作品从古典山水画脉的上下文中生成，为了避免传统套路带来僵化的艺术表现，我始终以感受的经验为触角，遵循自己的趣味、审美去探知和构建山水画的笔墨、程式、自然。因为在画面中过多的知识堆积和技术保障，如果与感知不发生联系，那终究与艺术无关。”“对于从小远离自然而生活在大都市的我来说，山水画更像是一个时空变幻的舞台，我用绘画的方式在这一舞台上倾述与表演：寻找真实与虚假，现实与梦幻。这样游戏山水的方式或许就是当代都市版的林泉高致吧。”

■《又见家山（十）》200×105厘米 纸本设色 2020

邵仄炯有着精熟而深厚传统画学功底，他在艺术和艺术史方面钻研很透。他谈起董其昌、苏东坡、黄庭坚、赵孟頫、米芾、李公麟、顾恺之等如数家珍，对魏晋南北朝以来的传统山水画的沿革聊得头头是道。他将工作室取名为“二敏堂”，即表达了对赵孟頫（赵文敏）和董其昌（董文敏）承上启下、敢于创新的无限敬意。他主张以古为师，却反对机械地模拟蹈袭，他说：“学习古人的画法和理念，要有自己的立场和态度，而不是一味的拿来。”

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■《秋兴图》 32×142厘米 纸本设色 2020

画中国画，文化大于自然，这是邵仄炯的坚持。多年以来，他基于对古代艺术家绘画画的系统性了解和把握，灵活自如地将古人作品里的图像进行拆离、分组、提取，随后依据自己的理解再重新组配。

不过他也表示，在拆分时要非常谨慎，因为这需要创作者对整个知识体系有着非常完整的了解，才不至于破坏其本质。当代艺术家学习古人的画法和理念，既要敬畏，又要有自己的立场和艺术见解。如果只是一味接受，而没有基于自己所处的环境、时代进行相对应的变通，那么成不了一个好的艺术家。

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■《烟柳翠色》 34×136厘米 纸本设色 2020

邵仄炯表示，传统文化的整个知识体系都很严谨，它有自己的脉络，从文化思想、艺术形态、表现技法都是一体的，如果改变其中任何一项都会影响大局。中国文化是在融合贯通的基础上，才会有新变。邵仄炯认为，坚持将复古与创新，这两个看似对立的命题在自己的作品中实现完美的统一，才是绘画最高的境界。

邵仄炯简介：

1975生于上海，1998年毕业于上海大学美术学院中国画系。现为上海师范大学美术学院副教授、硕士生导师。上海美术家协会中国画艺委会委员、上海书法家协会理事及教育交流委员会委员、上海书画院画师。2011年上海文化新人。2017年在刘海粟美术馆举办《存神养志——邵仄炯山水画展》，2018年在喜马拉雅FM主播《邵仄炯精讲50大中国名画》音频节目。作品曾被中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海图书馆、苏州美术馆、南京书画院、英国国家图书馆等收藏。出版《观复集—邵仄炯卷》、《山水》、《唤风集》、《存神养志——邵仄炯山水画集》等。

云 生 ——邵仄炯庚子作品雅荟

展览时间| 2021.1.1-1.31

展览地点| 芊荷艺术空间（上海市长宁区愚园路716号101室）