现在的藏家虽然可以花几万、几十万甚至几百万元买一幅画，但却很少会给这幅画配一副精致的行头，所谓“行头”，就是画的装裱。如果你不能接受一位财富人士穿着几十块钱一套的汗衫睡裤，那你为什么能接受一幅好画却配了一个简单的木框子？而后者的情况却是艺术界、收藏界的常态，大家居然习以为常。

这就是正在上海漕溪北路331号新华中心2楼举办的“守艺·中国装裱修复文化主题展”向大家抛出的问题。

■“守艺”展现场

好画没有好包装；市面上看不到一家专门的裱画店；网店里的裱画材料良莠不齐、审美落后；在某宝上买装裱材料锦绫，最多只有十几种，而在日本裱画店里，锦绫多到可以铺满一整面墙；装裱材料商竞相压价，导致要想给画配一幅好“行头”得专门跑到日本去。这些，都是在“守艺”展上专家们透露出来的中国装裱业现状。

为此，亟需对中国装裱修复从文化的高度进行挖掘、梳理和呼吁重视，上海书画院展览部主任、水墨艺术家徐旭峰日前撰文《装裱的背后》，向我们讲述了装裱的历史脉络和学术价值。

■装裱材料锦绫

徐旭峰告诉我们，中国早在汉代就有了装裱的雏形。从竹简开始，发展出手卷和册页两种装裱样式。手卷一直以来都是一尺左右的高度，就是因为竹简的高度一般都在24-35厘米，古代手卷就沿用了竹简这个制度。竹简的前面两片是不写文字的，起到保护正文的作用，这种格式也慢慢发展成了手卷的包首样式。另外，竹简一般都是从右往左看，以至于后世的书写方式、阅读方式也都是从右往左。

手卷、册页之后，出现了屏风，再发展到立轴。明代以来，江南书画和收藏之风盛行，文人对装裱愈发考究，甚至到了苛刻的地步，装裱艺术也随之发展，并与当地的文化环境和审美情趣相匹配。

■册页

■手卷

■屏风画

■立轴

上海的文人画家、鉴赏家吴湖帆先生专门请海上装裱大师刘定之先生根据他的设计来装裱作品和藏品。当时著名画家郑慕康、吴湖帆、周炼霞、俞子才、陆俨少等人集体为刘定之先生画像，又请来叶恭绰、沈尹默、谢稚柳、陈半丁等文人、画家为之题诗作跋，此等殊荣给了一位装裱匠人，可见刘定之在文人、画家们心目中的地位。

■《刘定之像》

当下，装裱似乎走入了新纪元，但听到最多的，还是“比不得先前”，书画装裱的存在变得可有可无。现在是框子的时代，从当代人的生活习惯和家居状态来说，当下的装裱似乎已经成了穷途末路，装裱的材料、样式和审美都越来越廉价，俨然成了快消品。

徐旭峰表示，作为一名美术创作者，在国内实在找不到合适的装裱材料，每次只能去日本带回。

徐旭峰说，在日本，装裱材料的价格生态较为合理，好中差区别明显，材料区域划分也是细分清楚，各司其职。哪怕一个文青进入裱画店，也会流连忘返，因为除了装裱材料，还有装裱所带来的衍生品，这是我们意想不到的。

■徐旭峰作品

正因为日本强调装裱，原本工匠的范畴被上升成为一门学科，很多博物馆、美术馆、私人空间、高档商业空间都在不间断地举办装裱美学的特别展。设计大师原野哉、山本耀司的策展和作品参与，见证了各行各业对装裱发展可能性的认可。而反观我们自身，装裱目前仍处于空白期，还只是作坊式的师傅带徒弟的个人行为，与社会的关系有所脱节，因此需要从时代发展的角度恰当引导。

■日本设计大师的装裱作品

徐旭峰表示，从“守艺”这个展览的开幕式和专家们的反映来看，至少这是一个适宜和非常有意思的展览，之后需要更有深度的挖掘和更有广度的尝试。

“守艺·中国装裱修复文化主题展”

展览时间：2021.1.17—2.10

地点：上海市徐汇区漕溪北路331号新华中心2楼