国画，远看高山仰止，近看气象万千。

故宫难得展出《千里江山图》，引发观众“故宫跑”。

陈丹青分享自己的观展体验，“我就脑袋贴在展柜玻璃上，像个傻子”。

■“京海观潮展”

不过，相比当代艺术的“你方唱罢我登场”，今日的国画界有一点冷静。以“京海观潮”为主题，范存刚、汤哲明的53组水墨作品于近日在久事艺术空间展出。身为参展艺术家和美术史研究者，汤哲明和周到君谈了谈他对国画的看法：

其实国画是一种老年的艺术……年轻时喜欢老爷子的东西，这不可能的。但是年纪大了，中国画里很多审美你就能体会了。

国画的“双重世界”：由文人与专业画家共同成就

这是久事艺术空间首次以双个展的形式呈现艺术家的作品，你因此可以看到多重“对仗”。

策展人那里（那云赦）介绍道，范存刚和汤哲明两位艺术大家有所互补，比较全面地展现了传统水墨画——一个是写意花鸟，一个是工笔山水；一个是京派，一个是海派。在空间上，则分居展馆的南厅和北厅。

■从南厅望北厅

换句话说，两人的作品有一定的代表性，可以作为一个切入口，让我们一窥历经数千年发展、因成熟而难参透的国画世界。

范存刚画的是花鸟大写意，文人画的一种。自从文人从宋代开始中国画的创作，文人画便成了中国画的主流。文人画重性灵，著名画家、陈寅恪的兄长陈师曾认为：“文人画有何奇哉？不过发挥其性灵与感想而已。 ”“人画不求形似，正是画之进步”。

■范存刚《落尽残红始吐芳》

文人画的基础是书法，所谓“书画同源”，便是此意。金石，金是刻在青铜器上的篆书，石是刻在石碑上的隶书。金石入画，有笔力之遒劲，线条之苍茫。

■范存刚的书法作品

而汤哲明致力的是工笔山水画，可以追溯到文人画之前的世界。山水画兴起于魏晋时期，在两宋到达了高峰——我们熟悉的《千里江山图》正是北宋时期的作品。不过，宋元山水画在清朝几乎被乾隆“尽归囊中”，宫廷之外的人们便失去了学习的“范本”。

直至清廷欲倾，这一现象才得到了改变。北京的启功，上海的吴湖帆、谢稚柳以书画鉴定为业，看到了大量从故宫流出的、由专业画家创作的“院画”。“我学的是宋元的那一派，受谢稚柳和吴湖帆影响是很大的”，观汤哲明的画，不能不知宋元山水。

■汤哲明《宋人词意》

你喜欢“文人画”，还是“画家画”？汤哲明告诉周到君，因为现在有书法基础的人越来越少了，所以画得了写意画的人也变少了，宋元山水反而热闹了起来。这不代表孰优孰劣，而是“不同的气候它是会壮大的”。

身兼画家和荣宝斋常务副总经理的身份，范存刚介绍当下的国画拍卖市场热门的还是齐白石、张大千、吴昌硕、傅抱石等名家。受欢迎不在派别，而在成就。

京沪借鉴，兼容并蓄，今天的国画往哪去？

名为“京海观潮”，顾名思义，这场展览不容忽视的主题便是京派与海派的对话和交流。

作为特定历史时期政治经济的产物，海派一领风气之先，甚至引领了民国时期的“国画复兴运动”，为何如此？当时的上海是全国最大的艺术市场，也是艺术领域的“大高地”和“大码头”，各方人物齐聚于此，各种思潮兼容并蓄。因此，海派不能说是一个单向度的派别，海派画家也更多的是一种身份上的认同。

■范存刚《此心安处是吾乡》

要说明这一点，不能不提“后海派”的代表人物吴昌硕。他在晚年取法西方，使用鲜艳夺目的西洋红，一改传统的水墨风格。其视觉效果，从国学家顾随的评论中可见一斑：“净是大红大绿，却真充满了生之色彩、力量、见识”。

齐白石作为京派的代表人物，其晚年成名少不了对吴昌硕的效仿。风头之劲，让吴昌硕说出这样的话来：“北方有人学我皮毛，竟得大名”。齐白石听闻，刻了一个印章“老夫也在皮毛类”。两位大师在艺术上的交流和促进，今人听来，也不啻是一段画坛佳话。

■“老夫也在皮毛类”印象及边款 图片：网络

范存刚作为今日京派的代表人物，师承齐白石一脉的大写意，这次来到上海，谦称是“认祖归宗”。

但是，如果你只说京派受到海派的影响，这也是不全面的。在两地的交流中，海派也有京派的影子。前面提到了从故宫博物院流传出来的“院画”，海派的代表人物吴湖帆和谢稚柳从中受益良多，汤哲明则学习了这一传统，“我反而可以说是京派了”。

■汤哲明《秦雪图》

京沪之间的交流，一直到90年代还非常盛行。不仅吴冠中会把自己的画作带到上海来，老一代的艺术家都有这样的习惯。不过，“上海始终是得风气之先的，但是北方气魄比较大”，上海渐渐地没有那么热闹了，但是汤哲明对未来充满希冀，“现在开始又进入一个新时代了”。

另一方面，除了京沪之间的交流，海派的优势一直是兼容并蓄，包容且多元。谈到现在的艺术创作，汤哲明认为学习西画“重色彩”的优点是好的，但是不能丢掉国画“重笔法”的长处。很多美术学院缺乏足够的艺术品收藏，使得国画学生基础没有打好。

如果能得国画之长处，各种层次的画作对艺术本身都有推广作用，在这个“去中心化”的世界，可以更好地“让国画活起来”。

在采访的过程中，最让周到君意外又感动的回答来自于：为什么会选择花鸟画或山水画？

范存刚觉得，在创作国画的四十余年时间里，人物、山水、花鸟都有所涉猎，最后选择了大写意花鸟，首先是因为兴趣。“花鸟画可以凝聚生命力量，给人们带来温暖、愉悦的情绪”。

工作繁忙，但是每个晚上不能少了书法，国画也能培养心性。画茄子名之曰“紫袍加身”，画牵牛花名之曰“我心光明”。

■范存刚《下如蛇屈盘》

汤哲明对山水画的爱，同样是出自内心的，“不是有一句话吗？此心安处是吾乡”。

更何况，从临摹再到写生，山水画可以结合他对动和静的兴趣。2015年第一次去太行山，因为路窄而心慌，现如今一两千米的山，两小时就爬上去了。在太行山，他看见山西高原，中原大地，一马平川，“才知道人们为什么这么恨石敬瑭”。在小凉山，他看见了山势之险峻，人们生活条件之改善，“扶贫工作很不容易”。用一句话说，“中华大地，无山不美”。

■汤哲明《南太行坐忘图卷》

国画这个领域，一般到了老年才能成名成家。年轻人喜欢活泼的东西，也因此更爱当代艺术。但正是因为这些静的、独一无二的审美，它终究会一代一代传承下来。

“京海观潮——水墨艺术展”

展览时间：2021年3月12日至4月18日

展览地点：上海市中山东一路18号2层久事艺术空间

预约方式：关注微信公众号“久事美术馆”，点击菜单栏中的“我要看展”-“展览预约”，即可免费观展