原来谭盾的这场《武侠三部曲》里如此“卧虎藏龙”……

5月4日晚，上海东方艺术中心音乐厅座无虚席，在蜚声国内外的著名作曲家谭盾先生亲自执棒指挥下，小提琴演奏家黄蒙拉、钢琴才俊张胜量（牛牛）和大提琴演奏家莫漠，带着他们洋溢的青春活力，与长沙交响乐团共同演绎了谭盾的《武侠三部曲》。

《武侠三部曲》是谭盾根据其创作的三部武侠影片改编而成的音乐作品，三部影片分别为谭盾以此获得奥斯卡最佳原创音乐奖、李安导演的奥斯卡金像奖获奖影片《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》和冯小刚导演的《夜宴》。

作曲家将三部电影音乐加工改编为具有瓦格纳乐剧性质的三部曲，不仅包括小提琴协奏曲《英雄》、大提琴协奏曲《卧虎藏龙》和钢琴协奏曲《夜宴》，还包括了作曲家专门为三部曲创作的终曲：钢琴、小提琴、大提琴三重协奏曲《复活》。

此次《武侠三部曲》的巡演，谭盾携手三位独奏家及长沙交响乐团，以崭新的“音像剧”交响电影与科技戏剧这一超前的综合艺术形式，集音乐、影像和戏剧为一体，向观众们展现了作品中对中国传统武侠文化深层的哲理性探索，整场音乐会气势磅礴，高潮迭起，演出结束时，谭盾和三位独奏家及全体乐队成员在热烈的掌声中谢幕、再谢幕。

三位独奏家中，黄蒙拉和牛牛已被沪申听众和媒体所熟知，而以往鲜少在上海演出的大提琴演奏家莫漠，则以其优雅的台风和美妙的琴声，获得了东方艺术中心音乐厅全场观众的热烈掌声和记者的格外注意。

由莫漠演奏的大提琴协奏曲《卧虎藏龙》，电影原声演奏为乐坛巨匠马友友，与影片中马友友清秀淡雅的演奏不同，莫漠的演奏为作品增添了更多的戏剧张力。

据了解，莫漠已多次受邀参演谭盾的这部《武侠三部曲》，首次演奏即得到兼任指挥的作曲家谭盾的充分赞赏。

2020年5月，在严峻的新冠疫情初现转机时，莫漠又受谭盾之邀，与深圳交响乐团合作，在深圳南山音乐节以线上方式通过《武侠三部曲》的演奏向经受了近半年疫情封锁煎熬的人们传达爱与力量。

音乐会经腾讯视频、QQ音乐等各大视频网站4K高清直播，使当日数以百万的听众欣赏了这部“配影”武侠音乐作品。此次5月4日在东方艺术中心的演出，则是2021年《武侠三部曲》厦门、长沙、上海巡演的收官音乐会。

莫漠原为中央音乐学院附中学生，高中毕业赴美留学，获巴西裔传奇大提琴演奏大师、教育家阿尔多·帕里索特及新英格兰音乐学院院长劳伦斯·莱塞和法国大提琴教育家菲利浦·穆勒三位泰斗级大提琴教育家的真传，不仅技术精湛，在艺术修养上亦造诣颇深。

在《卧虎藏龙》这部大提琴协奏曲中，独奏大提琴与打击乐声部有一段精彩绝伦的音乐，大提琴需要模仿摇滚乐队中电声吉他的音色与打击乐声部对话。为了达到理想的声音效果与乐句张力，他曾先后买来不同乐器的拨片试奏，但发现这些拨片普遍偏小，触弦面积不够，导致音量偏弱，发不出电声吉他硬朗粗粝的声音，几经试验，最终用自己留学期间所使用的纽约地铁卡拨出了理想的声音效果。

用一把19世纪的大提琴发出21世纪摇滚乐的音效，展现了他作为新生代大提琴演奏家所具备的丰富活跃的思维和不拘一格的演奏方式，其独特的处理所带来的新颖音色，必将为他人对此作品的诠释带来启迪。

此外，对于他“永恒的誓言”主题的演奏也堪称荡气回肠，尤其通过大跳一跃到高音区的旋律处理更是千回百转，唱出了多少武侠心中刻骨铭心的爱与不舍。在感人的琴声背后，是演奏家对大提琴超强的掌控力，这既源于自身的才能和从小的训练，也得益于莫漠的两位导师帕里索特和穆勒先生，二位虽分属不同学派，但在教学中对于大提琴演奏技巧，尤其是对左手技术规格的要求均异常地高。

帕里索特先生强调演奏中遵循左手手指自然运动的法则，要求以最精炼准确的动作，达到对大提琴全部音域音准的掌握。穆勒先生则非常强调左手指关节的放松，以及灵活状态的保持，以演奏出乐句的细微声音色彩变化。莫漠融会贯通二位来自不同学派宗师对于左手技术的要求，形成了自己一套演奏方法和优雅细腻的音色风格。

莫漠说，他走向今天的大提琴演奏之路，是出于他自幼便有的一个愿望，他一直相信，美好的声音能给人们带来幸福。

他6岁开始学习大提琴，为了实现用美好声音给人们带来幸福的愿望，在小学四年级选择进入中央音乐学院附小专业学习大提琴，一直到赴美留学，这个信念随着年龄的增长不仅不曾动摇，而且更加坚定。

去年疫情期间，莫漠不仅参与了谭盾《武侠三部曲》的演奏，还与老搭档、钢琴演奏家金文彬举办了贝多芬逝世250周年全套大提琴、钢琴作品音乐会，进行了包括上海在内的多地贝多芬室内乐作品巡演，还和指挥家杨洋，指挥兼演奏家许忠，及小提琴、钢琴演奏家刘云志、陈萨、黎雨荷与中央歌剧院交响乐团、苏州交响乐团共同演奏了贝多芬《c大调小提琴、大提琴、钢琴与乐队三重协奏曲》。

另外，他还受韩红邀请，参与录制了其创作的大提琴独奏作品《咏生》音乐视频。