2019年，廖昌永以“中国古典诗词与书画”为名，将中国艺术歌曲唱到了“音乐之都”维也纳，一曲《玫瑰三愿》，一咏三叹，淋漓尽现了中国艺术歌曲之美。如今，这一形式，在上海之春的舞台上发扬光大。

5月7日晚，“廖昌永与第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛获奖者音乐会”在上音歌剧院唱响，这也是上海音乐学院在第37届上海之春国际音乐节期间的压轴演出。

为艺术歌曲，廖昌永甘当“绿叶”

艺术歌曲作为一种声乐体裁，起源于19世纪初的欧洲。1920年，著名音乐家青主创作的大江东去，被认为是中国“艺术歌曲”的开山之作。

这首以苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》为歌词的作品，借用了西方的作曲技法，既具有淳朴、宽广的气息，又富有舒展、潇洒的格调。

已经诞生了超过100年的中国艺术歌曲，一直以来都是涵盖了中国古典诗词歌赋和书画艺术的精髓，与西方作曲技法得以完美融合。这次演出中，廖昌永和获奖选手们演唱的艺术歌曲，既有《幽兰操》《水调歌头·明月几时有》《点绛唇·赋登楼》等古典诗词，也有《望乡词》《我爱这土地》等近当代作品，作品内容丰富。

为了增强舞台表现力，这些诗词和音乐结合的同时，也增加了名家书画等多媒体背景，让上音歌剧院的舞台上，文化气息浓郁。

“琴棋书画是我们中国古代文人的标配，所谓的‘文人四友’；到了现代，我们讲美育，音乐它真是一个交叉学科，跟文学、美学、哲学都有交叉，特别是声乐，比如说国画有‘墨分五色’，其实音乐中也讲‘墨分五色’，”廖昌永告诉记者，“所以我想通过音乐，加强和中国诗词艺术、书画艺术的内在联系——相比于西方声乐和油画，我们的书法、诗词和音乐联系会更紧密，让抽象艺术和具象艺术更好结合，眼睛能看见，耳朵能听见，脑子里也能想见，这可能更有意思。”

作为一名家喻户晓的歌唱家，廖昌永的独唱音乐会，是上海之春国际音乐节此前备受期待的节目，但在2019年的第36届上海之春，他毅然放弃了独唱音乐会，甘为获奖选手当“绿叶”。

今年，他再度将舞台留给获奖选手，只在音乐会最后演绎了两首《幽兰操》和《忆秦娥·恒山月 》。

他坦言：“我对舞台仍然是热爱的，对音乐仍然是热爱的，但艺术需要传承，我很享受教师这个职业，它给我带来的成就感是和自己做演员不同的——教师是从‘利己’到‘利他’的过程，这是一件很美好的事情。”

为年轻获奖选手，提供大舞台

2020年，由于疫情的原因，第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛没能在线下举行，而是通过录制视频的方式“云参赛”。自10月1日启动，比赛共收到6个国家共758人报名，有效人数755人，超过了2018年第一届赛事的588名。

最终，来自意大利博洛尼亚音乐学院的王子祺斩获本次大赛头名，上海音乐学院张功浩、美国茱莉亚音乐学院张小孟分获二等奖；刘畅、刘哲、宋晓霞获得三等奖。

此次的音乐会，正是廖昌永和上海音乐学院兑现承诺，给获奖选手们打造的一个展示舞台。

演出前，一等奖获得者、27岁的男中音王子祺告诉记者，自己经常在网上研究和模仿廖昌永的中国艺术歌曲唱段，也有意识地在海外传播，“在意大利的博洛尼亚，海外华人每年都会自发举办一场中国艺术歌曲的专场音乐会，经常会有很多外国人来听。另外，我们去演出，主办方也经常主动询问我们，是否可以加演中国艺术歌曲。”

正如获奖选手们所感受到的那样，中国艺术歌曲经过这几年的大力推动，在影响力方面已经有了长足的进步，海外传唱度也得到了很大的提升。

“两届比赛之后，从国际评委对于比赛的评价来看，水平确实是有巨大的、明显的进步。”在廖昌永看来，中国艺术歌曲，只是一小部分人来推广是不够的。

作为中国艺术歌曲的策源地，上海音乐学院始终肩负着传承中国优秀音乐文化的责任和使命，这几年做了大量的艺术歌曲系统整理、理论研究、演出传播、人才培养等工作，并取得了不错的成效。

“我们这两年可能做得更多的还是中国艺术歌曲的专场音乐会，以后我们会放眼国际，做更多的对比研究——比如和法国、德奥、俄罗斯的艺术歌曲放在一起研究，相互了解和促进。”廖昌永说，“我们力图在大力弘扬宣传这些经典艺术精品的同时，在下一个百年中有更多精彩的中国故事唱响世界舞台。”